Sol Maggiore

Alimenta la musica che ami, se puoi non copiarla

2010-02-03T10:16:00.000+01:00

Vi giro più che volentieri un intervento dell'amico e maestro Luca Francioso.

Alimenta la musica che ami, se puoi non copiarla

Ciao

Claudio

Cosa ho combinato di bello in questo anno?

2010-02-02T10:40:00.003+01:00

Presto detto: ho allevato una figlia.
Beh, non che il "lavoro" sia finito, ma se non altro adesso sto riprendendo le buone vecchie attività.
Già... la nascita di Maria mi ha sconvolto parecchio la vita. Ma sono contento.

La cosa che più mi ha colpito è proprio la difficoltà di coltivare i passatempi, primo tra tutti la musica. Non che mi manchi il tempo libero: quello c'è, eccome. E' che a casa, con Maria presente, non è facile suonare o studiare. Appena prendo in mano la chitarra, il clarinetto, il computer o anche solo un foglio di carta, arriva anche lei che vuole giocare con quello che ho in mano io. Che fare? A volte insisto, altre rinuncio...

Ma adesso, come dicevo, sto riprendendo. Insisto un po' di più con Maria e cerco di ricavarmi il tempo necessario.
Ho ripreso a suonare il clarinetto (dopo più di un anno e mezzo) e ho anche ripreso ad andare a lezione. Elisa non è disponibile, ma grazie alla SupersonicBand di Tombelle ho iniziato a studiare con Anna Camuffo, clarinettista e trombettista.
Con la chitarra sono un po' più fermo, ma sinceramente adesso mi va bene così. Dal punto di vista tecnico mi accontento di lavorare sul clarinetto.

Con i ragazzi della parrocchia abbiamo preparato il musical "Una mela stregata". Abbiamo fatto tre rappresentazioni, tutte a Tombelle.
Adesso stiamo cominciando a preparare un altro musical, ma di questo vi parlerò più avanti.

Uno sguardo al futuro?
1) Fare almeno un altro figlio/a.
2) Quando e se avrò tempo riprendere anche la chitarra.

Ciao!!!

Claudio

Per ricominciare: La sus 2 / Fa#

2010-02-02T08:58:00.004+01:00

Ciao a tutti,
è più di un anno che non scrivo in questo blog. Sono successe tante cose, ma magari ve ne parlerò in un altro post.

Come intervento di ripresa vorrei riprendere un intervento che ho fatto su FB su un accordo molto bello: La sus 2 / Fa#
Partiamo dalla posizione. In tablatura è 202200.
Io lo suono con due diteggiature:
- dalla posizione di La, tengo indice sulla quarta corda e medio sulla terza corda, poi uso il pollice per suonare il basso;
- ma se sono in velocità preferisco: medio sulla sesta corda, anulare sulla quarta, mignolo sulla terza. So che è strano perchè l'indice è libero, ma mi viene bene così... In alternativa si può provare ad usare indice, medio e anulare, ma a me non viene sciolto.

La stessa posizione la uso spesso e volentieri come sostituto del Fa#-, soprattutto in tonalità di MI. In verità sarebbe un Fa#- 11.

In questa sede spendo volentieri qualche riga per parlare della costruzione di questo accordo.
Dunque dunque. E' un La e, visto che non c'è scritto minore, possiamo PER ORA considerarlo maggiore. Quindi le note da suonare sono La, Do# e Mi. Posizione canonica: 002220 (Mi, La, Mi, La, Do#, Mi) - magari evitiamo di suonare la sesta corda così il basso è la tonica.
Ma poi c'è "sus 2". Intanto quel sus, che sta per suspended, indica che è un accordo sospeso, ovvero che manca la terza. Quindi togliamo il Do# dalla lista delle note (ecco perché ho scritto PER ORA). Il 2 indica che va aggiunta la seconda, ovvero una nota un tono sopra la tonica, ovvero un Si.
Quindi le note da suonare sono La, Si, Mi. Quindi la posizione adatta potrebbe essere 002200 (in ordine Mi, La, Mi, La, Si, Mi) - anche qui se possibile evitiamo di suonare la sesta corda per mettere la tonica nel basso.
Infine il "/ Fa#", ovvero la richiesta di mettere un Fa# nel basso. Occhio: nel basso, non in altre posizioni. Quindi dobbiamo aggiungere un Fa# e deve essere la nota più bassa che suoniamo. Beh, facile... ce n'è uno sullo sesta corda. Quindi 202200 (Fa# basso, La, Mi, La, Si, Mi).
Guardandolo così si può cogliere dal punto di vista quantitativo il perché di questo suono così sospeso e misterioso. Dopotutto c'è un intervallo di seconda (La - Si) e un intervallo di sesta minore (Fa# - Mi), compensati da un intervallo di quinta (La - Mi) e uno di quarta (Si - Mi).

Facciamo infine il ragionamento contrario per il Fa#- 11.
Nell'accordo di Fa#- ci vanno Fa#, La, Do#.
L'11 richiede l'aggiunta della settima (minore), della nona e dell'undicesima. Quindi Mi, Sol#, Si.
Quindi andrebbero suonate ben 6 note: Fa#, La, Do#, Mi, Sol#, Si.
Per comodità e per non esagerare l'effetto sonoro tralascio la quinta (qualche classicista potrebbe ululare al tradimento...) e la nona. Ecco quindi di nuovo la posizione di prima.
Perché suona particolarmente bene in tonalità di Mi? Perché sui cantini ho la quarta Si - Mi che richiama quella del primo grado (l'accordo di Mi maggiore, appunto). Ma anche su questo, prossimamente, scriverò un altro intervento.

Ciao!

Claudio

Not speaking in my name - non parla a nome mio

2008-11-10T15:21:00.001+01:00

I am Italian and Silvio Berlusconi is NOT speaking in my name

Sono italiano e Silvio Berlusconi non parla a nome mio.

Claudio

Luca Francioso e Sergio Altamura in concerto

2008-11-05T17:01:00.004+01:00

Ciao,
il prossimo 22 novembre si terrà presso la sala del nostro Centro Parrocchiale di Tombelle il concerto di Luca Francioso e Sergio Altamura. Trovo molto azzeccato il titolo: "Chitarra acustica solo".

Di Luca abbiamo parlato in lungo e in largo.
Sergio non lo conosco. Sto ascoltando adesso per la prima volta i suoi brani a disposizione nella rete (su MySpace). A primo ascolto mi sembra molto molto molto bravo, quindi mi sa che quella sera ne vedremo proprio delle belle.

Venite tutti!
Inizio concerto ore 21.00, ingresso libero.
Dove? Centro Parrocchiale di Tombelle, via dei Tigli 7, 30030 Tombelle di Vigonovo.
Ciao

Claudio

Roberto Dalla Vecchia - Unknown Legends

2008-11-03T17:13:00.002+01:00

Ciao a tutti!

E' da molto che non riesco a scrivere su questo blog. Colpevole non è solo la piccola Maria, ma anche il lavoro che mi sta assorbendo veramente tantissimo.
Speriamo che le cose migliorino.

Intanto vi do un annuncio in anteprima: tra poco meno di un mese uscirà il nuovo CD di Roberto Dalla Vecchia: Unknown Legends. Qui potete trovare degli assaggi:
http://www.robertodallavecchia.com/unknownlegends_it.html

Ciao!!!

Claudio

Muppets

2008-10-02T10:29:00.003+02:00

Ma quanto forti sono i Muppets?
Ecco un bel esempio!

PS: scusate per la latenza, ma non è facile con una bimba di tre mesi... :-)
Claudio

Pino Forastiere: Rito

2008-07-29T16:11:00.001+02:00

Ho appena scoperto su YouTube questo chitarrista italiano. Ha delle produzioni piuttosto notevoli, tra qui questa in cui mostra un uso alternativo dei capotasto...
Ciao

Claudio

Elisa: Dancing

2008-07-23T12:43:00.001+02:00

Ciao a tutti,
oggi un tributo doverosissimo ad una delle più belle voci italiane di tutti i tempi.
Ciao

Claudio

E' per te, che sei la mia piccola Maria

2008-07-07T16:07:00.001+02:00

E' nata Maria

2008-06-28T16:02:00.000+02:00

Alle 20.45 del 28 giugno 2008 nasce Maria.
Pesa 3,440 kg ed è lunga 49 cm.

Acoustic Guitar Workshop di Roberto Dalla Vecchia

2008-06-11T14:55:00.002+02:00

Ciao a tutti,
oggi vorrei brevemente parlarvi degli Acoustic Guitar Workshop di Roberto Dalla Vecchia.
Sono quattro giorni tra le prealpi vicentine di lezioni e concerti, tenuti dal mitico Roberto e dall'altrettanto insegnante di supporto Paride Fioretti.
Ho avuto occasione di parteciparvi l'anno scorso (edizione 2007) e sono stati quattro giorni veramente mitici. Ho portato a casa tantissimo materiale su cui lavorare, ma soprattutto tantissimo entusiasmo e amicizia! Quest'anno non ho potuto partecipare, ma mi sono fatto mandare il materiale e già lo sto sfruttando per studiare.
Ma il momento più bello, il clou di tutta l'esperienza, è il concerto dell'ultima sera, in cui si esibiscono gli allievi, gli insegnati e tanti amici convenuti a posta per l'occasione. Vi pubblico in calce un video registrato l'anno scorso: si tratta di "Riflessi Solari", un brano a tre voci scritto da Roberto e suonato orchestralmente da tutti i partecipanti.
Se desiderate altre informazioni potete visitare:
- il sito di Roberto Dalla Vecchia;
- il myspace del workshop.
Ciao!

Claudio

A mia moglie Beatrice

2008-06-10T08:55:00.002+02:00

Forse sta diventando banale dedicare questa canzone.
Ma questa canzone non è per niente banale.
Quindi anch'io la dedico: a te, Beatrice, mia moglie.
Claudio

Luca Francioso - Le Cavallette

2008-06-07T16:45:00.000+02:00

Probabilmente non è la miglior registrazione che esista... meglio così vi viene voglia di andarlo a vedere dal vivo o di comprare i suoi CD.
Vai Luca! Sei grande! Per me un vero maestro!

Claudio

Preston Reed - Ladies Night

2008-06-06T16:43:00.000+02:00

Ovation

2008-06-05T15:39:00.005+02:00

Ciao a tutti,
oggi ho trovato un interessante articolo di Luca Celidoni che vorrei condividere con tutti voi.
L'originale, intitolato "Angeli e Charles", era stato scritto per Nashville, nel '96. Oggi (5 giugno 2008) è stato pubblicato nella versione "cartacea" di accordo.it, disponibile sul loro sito.
Mi manca solo di dire che lo stesso articolo diventerà un capitolo del libro "Fra le corde - storie di chitarre e chitarristi" (Cattedrale Edizioni - Ancona) dello stesso Celidoni.
L'autore mi ha autorizzato a pubblicarne uno stralcio. Vi rimando al sito e al libro per la versione completa.
Buona lettura!

Claudio

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Angeli e Charles

Quando Charles Byrd commentò che quella chitarra dal fondo bombato che aveva appena suonato avrebbe meritato un’ovazione, probabilmente non immaginava di aver suggerito a Charles Kaman un headline di successo e nemmeno di sottoscrivere con la sua dichiarazione uno dei più importanti passi in avanti nella concezione della chitarra acustica.
La storia della Ovation è un’altra espressione dell’incrollabile ingegnosità americana, misto di passione e tecnologia, di capitali ingenti ma anche di tanta buona fortuna. [omissis] La Kaman Corporation, fondata nel 1945, costruiva elicotteri militari e aveva una posizione solida. Intorno alla metà degli anni Sessanta però una consistente commessa governativa fu annullata all’improvviso e Charles Kaman dovette escogitare altre soluzioni per la sopravvivenza della sua industria. La specializzazione della Kaman nel lavorare a basse tolleranze legno, metallo e materie sintetiche ad alta tecnologia non trovava nel settore dei beni di largo consumo nicchie vuote da occupare. [omissis] Decise di fare da solo e convertì le linee di produzione delle eliche in catene di lavorazione di tavole armoniche, manici e casse. Chitarre, insomma.
Fin qui la storia. Pensare all’Ovation come a una chitarra acustica amplificata è fuorviante. Sebbene una delle esigenze iniziali fu proprio quella di fare suonare più forte la chitarra permettendone l’utilizzo anche in un contesto più rockettaro, ben presto il nuovo strumento dimostrò una personalità tanto forte da condizionare in futuro stili musicali e tecniche esecutive. La tecnologia del pickup piezoelettrico posto sotto la sella del ponte - non assolutamente nuova ma ancora sperimentale - funzionò talmente bene da costituire il principio indiscutibile per il futuro. Ma l’Ovation sta alla chitarra acustica tradizionale nella stessa misura in
cui il piano Fender sta allo Steinway. Uno strumento originale gradito soprattutto ai chitarristi acustici con esigenze da elettrici. L’attenzione alla robustezza dell’insieme è garantita dalla fibra della cassa, dalla lavorazione del manico a 5 strati affiancati, dall’uso di materiali solidi e di qualità e da una lavorazione accurata. L’Ovation fu accolta subito con grande favore, anche se la schiera dei puristi ancora oggi non l’accetta in pieno nella categoria chitarre acustiche.
L’utente tipo è il musicista che allo strumento richiede principalmente tre qualità: robustezza per resistere a spostamenti continui e non sempre in mani delicate, economia nell’acquisto e nella manutenzione, affidabilità in condizioni particolari dal vivo. [omissis] Si può definire un suono ad alta tecnologia adatto a quegli stili raffinati e complessi nati già moderni. L’idea va subito al jazz suonato con le dita, oppure al country & western di Nashville che ha adottato immediatamente la chitarra affiancandola alle vecchie Fender Telecaster più spesso di quanto non faccia con le Martin, strumenti principe della musica country. Oppure ancora al fingerpicking progressivo, quello di Marcel Dadi , di Chet Atkins e Adrian Legg che ha bisogno di bassi aggressivi e di cantini nitidi per far intrecciare le linee con le melodie. Ma se si cerca una teorizzazione del suono Ovation - suono che è unico nonostante la varietà dei modelli - allora è calzante quella di Robert Fripp data all’inizio della League of Crafty Guitarists: ´L’Ovation è più comoda di una chitarra acustica, più maneggevole di una elettrica e il suo pick up è tre volte più potente dell’humbucker’. A parte Bettino Craxi che in pieno furore governativo fu colpito dal flash di un paparazzo mentre imbracciava un modello di colore sfumato, il fondo bombato delle Ovation ha esercitato una discreta attrazione sui chitarristi più legati al confine progressive del loro genere. Già menzionato il padre sperimentatore del rock Robert Fripp che nell’esercizio delle sue discipline del plettro imbraccia e fa imbracciare ai suoi discepoli elegantissime Ovation nere, dalle quali la sua scuola tira fuori suoni potenti come quelli di un’organo a canne. Charlie Byrd, jazzista al confine con la bossa, invece, dal vivo la preferisce spesso ad una preziosa José Ramirez, così come facevano, almeno prima di passare alla consorella Takamine, Gilberto Gil e Caetano Veloso. Il fingerpicker francese Marcel Dadi usa un lussuoso modello Adamas, come anche il nostro Pietro Nobile. Alle frontiere del bluegrass ci sono Mark O’Connor e persino Tony Rice negli anni ‘70 sembra averne usata una a fianco della mitica Martin D28 appartenuta a Clarence White. Poi Larry Coryell a segnare il limite tra Bill Evans e Rimsky- Korsakov, e finanche Eric Clapton, sempre ai confini di se stesso. Ma oggi l’endorser vero è Adrian Legg, con i suoi tentativi di introdurre Couperin in brani tutti string bending e double stops. Indimenticabili in chiusura Al Di Meola e John Mc Laughlin con il loro rock jazz orientato verso il latino quello dell’uno, verso l’indiano quello dell’altro.

Luca Celidoni

Un Massimo Varini acustico

2008-05-30T10:30:00.001+02:00

Un Massimo Varini acustico, fingerpicker persussivo e flatpicker. Semplicemente grandioso. Da non perdere!!!
Ciao

Claudio

Paolo Sereno

2008-05-28T08:00:00.000+02:00

Ciao a tutti,
oggi vi pubblico un video molto particolare.
Il chitarrista che suona è Paolo Sereno che, nelle mie ricerche internaute, ho incontrato solo pochi giorni fa.
Da quanto ho capito Paolo è un "esperto" di superpicking e fingercussion: una tecnica formalizzata nientemeno che da Marcel Dadi.
L'elemento particolare del video è che la prima apparizione su un palco di Paolo e che è stato chiamato niente meno che da Marcel in persona.
Per finire devo confessarvi che pubblico questo video con una certa invidia: chi non vorrebbe, alla propria prima performance, essere invitato da un personaggio come Marcel?!
Buona visione.
Claudio

Quello che io ho capito delle scale modali

2008-05-27T08:00:00.000+02:00

Ciao a tutti,
altro copia-incolla dalle chiacchierate con Renzo.

Sull'argomento di questo post devo ammettere fin da subito che non ho la certezza di quanto sto scrivendo.
Scrivo quello che ho capito finora. Se ho sbagliato correggetemi!

Tutto nasce dalle domande (apparentemente lontane, ma in verità molto legate):
- cosa sono le scale modali?
- che differenza c'è tra la scala di do maggiore e quella di la minore (naturale)?

Partiamo dai tasti bianchi del pianoforte: sono sette note che poi ritornano nel ciclo delle ottave.
Se suono i tasti bianchi in ordine ascendente posso suonare sette diverse scale dipendentemente dalla nota da cui parto (e arrivo).
Prova solo a suonare le scale e sentirai che ciascuna scala offre sensazioni diverse: chi più stabile, chi più incerta, chi dubbiosa, chi perplessa, ... Questo perché l'ordine di toni e semitoni cambia.
Queste sette scale sono il punto di partenza delle modalità: ciascuna scala è una scala modale.

Diamogli un nome.
Se parto dalla nota do ottengo la scala di do ionico.
Se parto dalla nota re ottengo la scala di re dorico.
Se parto dalla nota mi ottengo la scala di mi frigio.
Se parto dalla nota fa ottengo la scala di fa lidio.
Se parto dalla nota sol ottengo la scala di sol misolidio.
Se parto dalla nota la ottengo la scala di la eolio.
Se parto dalla nota si ottengo la scala di si locrio.

Nota che non ho mai parlato di scale maggiori o minori (nè tanto meno di melodiche e armoniche).
La modalità (non il modo - ahimè, si usano termini simili per concetti abbastanza diversi) è dato dal tipo di terza che c'è nella scala. Quindi le scale ionica, lidia e misolidia sono maggiori (perchè la terza è maggiore), mentre le scale dorica, frigia ed eolia sono minori (perchè la terza è minore). La scala locria non è nè maggiore nè minore perchè la quinta non è giusta ma diminuita: si parla di scala semi-diminuita ("semi" perchè la settima è minore e non diminuita... qui l'affare si complica, mi fermo qui per semplicità)

Il punto focale delle scale modali è dato dal rapporto della nota che prendiamo come centro tonico e le altre. Quando facciamo una scala il centro tonico è rappresentato sempre dalla prima nota.

Si presentano quindi due modi di usare le scale modali: uno tipico della musica classica e uno della musica jazz.

Nella musica classica, quando uso le sette note bianche (quindi in chiave non ci sono alterazioni), ma il centro tonale è rappresentato dalla nota re (per esempio), sto suonando un pezzo dorico. Se invece il centro tonale è un fa sto suonando un pezzo lidio.
Come si fa a sapere qual è il centro tonale? Tre sono i modi che mi vengono in mente: o è la nota più suonata (su cui la melodia continua a tornare), o è la nota su cui si concludono la maggior parte delle frasi, oppure è la nota che l'orecchio percepisce come punto centrale per tutta la melodia.

Il jazz invece ha una visione molto più libera (come è per sua natura).
Metti per esempio che hai un giro re- la- mi- re-. Se dovessimo leggere questo giro con l'armonia classica diremo che siamo in tonalità di do (o la-, dopo vediamo la differenza). Ma al jazzista da fastidio poter usare solo sette note per soleggiare in questo giro. Allora per ogni accordo cambia scala (o addirittura cambia scala per uno stesso accordo).
Per esempio suona il primo re- in modo dorico (con le note della scala di do), poi il la- ancora in modo dorico (quindi la si do# re mi fa# sol#), poi il mi- in modo eolio (mi fa# sol la si do re) e il re- in modo frigio (re mib fa sol la sib do).

Arriviamo alla differenza tra do e la-.
Delle sette scale modalità (così come le vede il musicista classico) due hanno dominato nei secoli: la scala dorica e la scala eolia. La prima ha preso il nome di scala maggiore (come dire: tra le tre maggiori è quella più importante), la seconda di scala minore (tra le tre minori è quella più importante).
Cosa cambia? Il centro tonico. Se uso le sette note bianche ma il centro tonico è il do sto usando la scala di do maggiore, se invece uso come centro tonico il la sto usando la scala di la minore. Gli altri centri tonici si usano poco ed eventualmente torno ad una delle scale modali viste sopra.

Per complicare la cosa sono poi nate le scale minori armonica e melodica. Ma di questo, se volete, ve ne parlo in un'altra mail.
Spero intanto di essere stato chiaro...

Ciao

Claudio

Sol# e lab sono la stessa nota?

2008-05-26T08:00:00.000+02:00

Ciao a tutti,
in questi giorni sto scambiando una fitta corrispondenza con Renzo di Bolzano e ci stiamo scambiando diverse osservazioni sulla teoria musicale. Con il suo permesso copierò qui parte delle nostre chiacchierate.

Uno dei dubbi che abbiamo discusso è: sol# e lab sono la stessa nota? La risposta giusta è: NI!

Sì, perché hanno lo stesso suono, e su tutti gli strumenti (a parte qualche rara antiquata eccezione) il tasto, la corda, la chiave, il buco, o qualunque altra cosa bisogna usare per suonare, è lo stesso per entrambe le note.
Ma dal punto di vista musicale sono due cose molto, molto, molto diverse.

Partiamo dall'accordo di mi maggiore: mi, sol#, si.
Queste sono le note giuste e solo queste, perché sono la prima, la terza maggiore e la quinta giusta partendo dalla fondamentale che è il mi.
Se al posto di sol# scrivo lab non scrivo più una terza maggiore ma una quarta diminuita.

Ora cerco di essere più chiaro.
Gli intervalli si contano guardando i nomi delle note. Il tipo di intervallo (giusto, minore, maggiore, diminuito, aumentato, ...) si determina in base alla distanza in semitoni.
Quindi un qualunque sol (sia esso naturale, #, b, ##, bb) è sempre una terza del mi (sia esso naturale, #, b, ##, bb).
E un qualunque la (sia esso naturale, #, b, ##, bb) è sempre una quarta del mi (sia esso naturale, #, b, ##, bb).
Poi, in base ai semitoni, il sol# è una terza maggiore del mi (naturale). Dista infatti 4 semitoni e l'intervallo di terza che dista quattro semitoni dalla fondamentale si chiama, appunto, maggiore.
E il lab è una quarta diminuita del mi (naturale). Dista infatti 4 semitoni e l'intervallo di quarta che dista quattro semitoni dalla fondamentale si chiama, appunto, diminuita.

L'accordo maggiore si compone sempre (sempre!) di prima, terza maggiore e quinta. Quindi saranno sempre (sempre!) mi, sol# e si.
Se io scrivo mi, lab e si non sto scrivendo un accordo di mi maggiore (anche se suona uguale) ma un accordo di "mi sus4b" o "mi sus4dim", cosa orribile che spero nessuno scriverà mai!

Spero di essere riuscito a spiegarmi. Se ci dubbi, domandate pure!
Se nella mia ignoranza avessi scritto castronerie vi pregherei di scusarmi e di farmi sapere dove sta l'errore e molto volentieri lo correggerò!
Ciao

Claudio

DO#-7

2008-05-23T08:00:00.000+02:00

Ciao a tutti!
Quanto bello è l'accordo di DO#-7! Non siete d'accordo?!
Come no?
Non trovate che suoni particolarmente bene? Che vada a stimolare in modo sopraffino i nostri centri uditivi?
Scherzi a parte... avete mai notato che alcuni accordi ci suonano più belli di altri? Sarà per questo che la tonalità preferito di Chopin era il MIb?

Sono comunque d'accordo con voi che il DO#-7, come tutti gli accordi che non hanno una posizione aperta, crea qualche fastidio alla mano e al polso per quel benedetto barrè.
Vi ricordo le posizioni: dalla più facile 446454 alla intermedia 446457 alla più completa (e più risuonante) 446657.

Eppure... eppure ci sono diverse posizioni aperte che ci permettono di suonarlo senza tanta fatica.
Partiamo dall'osservazione fondamentale: l'accordo di DO#-7 è composto dalla note do#, mi, sol# e si.
Bene: (in accordatura standard) ben tre corde ci danno già per loro natura il mi e il si. Fatta: ci bastano tre dita per fare un bel accordo aperto.
Innanzitutto una nota sul mi basso: essendo la terza (minore) dell'accordo preferisco evitare di suonarlo, a meno di particolari condizioni. Mi piacerebbe di più un sol# come basso, ma non è facile da prendere con un accordo aperto. Quindi semplicemente evito di suonare la sesta corda (all'inizio non è banale, ma provando e riprovando diventa facile).

Quali posizioni?
La più facile in assoluto è sicuramente:
x46600 (indice quinta corda, anulare quarta corda, mignolo terza corda)
e poi ce n'è una meno "avanti" sul manico ma che è un po' più da stretching:
x42100 (indice terza corda, medio quarta corda, mignolo quinta corda)
Che ne dite? Vi piacciono di più?

Una nota, infine, per quanto riguarda il DO#-, senza settima. L'armonia classica consente nel 95% dei casi (percentuale scritta in base all'esperienza) di aggiungere la 7 (minore), quindi vedi sopra.
Non vogliamo proprio mettere la settima? C'è ancora una possibilità, un po' più duretta, ma possibile:
x46650 (si aggiunge il medio sulla seconda corda)

Mi pare che sia tutto!
A presto

Claudio

Roberto Dalla Vecchia - Grateful

2008-05-22T10:10:00.002+02:00

Ciao a tutti,
finalmente c'è qualche bel video di Roberto Dalla Vecchia da ascoltare.
Ciao!

Claudio

Marcel Dadi (il grande)

2008-05-21T16:21:00.005+02:00

Ciao a tutti,
in questi giorni ho ripreso a studiare alcuni brani suonati e arrangiati da Marcel Dadi.
Se devo elencare i miei maestri virtuali, Marcel sicuramente dovrebbe stare in testa alla lista.
E' un grande!
Vi mostro un video che fa vedere tutta la sua grande!
Buona visione

Claudio

Suonare in tre chitarre

2008-05-07T09:17:00.003+02:00

Ciao a tutti,
tra qualche giorno Matteo e Angela si sposeranno.
Due brevi commenti, prima di passare al vero tema di questo post.
Perché tutti si sposano in maggio? Beh... non gli do torto... è che così diventano matti gli invitati/amici/musicisti...
Il 2008 è proprio un anno particolare: stanno accadendo tante di quelle cose!!!

Mi hanno chiesto di suonare alla celebrazione e molto volentieri mi sono messo a disposizione.
Saremo in tre chitarristi: Luisa, Roberto ed io.
Come organizzare i brani per suonare in tre chitarre?
Fin che eravamo in due l'idea di fondo era:
- durante i pezzi tranquilli uno arpeggia e l'altro insegue la melodia;
- durante i pezzi più ritmici uno fa strumming ritmico e l'altro arpeggia.

Ma in tre? Ci sono diverse soluzioni, ma tutte hanno degli aspetti negativi:
1- uno non suona - ma immaginate la delusione di chi deve rimanere fermo;
2- si raddoppia una delle parti - qui ci sono diversi rischi: uno potrebbe sentirsi inutile (magari anche solo perché l'altro suona più forte), oppure se uno dei due sbaglia l'errore è piuttosto evidente; ma peggio ancora si rischia di semplificare il tutto per fare una cosa che entrambi possano suonare, perdendo così in qualità;
3- si studiano tre parti diverse - a parte l'impegno necessario, non si rischia di creare troppi suoni? per non parlare poi degli intervalli armonici dissonanti che potrebbero venir fuori in ogni momento...

Che fare?
Al momento mi sto orientando al raddoppio dello strumming per le canzoni ritmiche e a fermarmi io stesso se vedo che il suono è troppo pieno. Poi forse mi convertirò in bassista, evitando così di netto il problema di partenza.
Ma...

Che ne dite? Avete suggerimenti?
Ciao

Claudio

Matrimonio di Marta & Filippo

2008-05-06T17:24:00.000+02:00

Anche per Marta è giunta l'ora di convolare a nozze!
Guarda caso non ho neanche una foto decente di Marta e Filippo, allora vi pubblico questa foto della sposta con la mia sposa (a destra) e Lucia (a sinistra).
Ciao!!!

Claudio

Assenza prolungata

2008-04-24T11:58:00.001+02:00

Ciao a tutti,
vi chiedo scusa per questa assenza prolungata dal blog... ultimamente sono molto impegnato al lavoro e non trovo il tempo di mettermi qui con calma a scrivere qualcosa.
Anche lo studio è un po' rallentato...
Pazienza: ci vedremo appena la burrasca sarà passata.
Ciao

Claudio

Accordo FA2?

2008-03-28T11:15:00.003+01:00

Ciao a tutti,
questa mattina mi ha scritto l'amico Ettore che mi ha scritto per chiedermi come si fa l'accordo di FA2.
Ohibò: in verità non esiste l'accordo FA2, come tutti gli accordi "di seconda e basta".

Purtroppo spesso si trovano accordi che, in teoria, non esistono. Evidentemente chi li usa non conosce bene la teoria degli accordi, e prende qualche cantonata. Ammetto che anch'io, nelle prime stampe dei miei canzonieri, scrivevo accordi come FA2. Poi, studiando, mi sono corretto.
Proviamo quindi a riprendere il discorso per tutti.

Partiamo dall'accordo di FA: esso si compone delle note FA (prima), LA (terza maggiore) e DO (quinta giusta). I modi più semplici per suonarlo sono 133211 (con il barrè al primo tasto) o la sua versione semplificata xx3211.
FA2 potrebbe voler dire ben tre cose diverse: FA add2, FA sus2 o addirittura FA9. Vediamoli una alla volta.

FA add2 significa che alle tre note del FA bisogna aggiungere la seconda (maggiore), ovvero un SOL. Quindi le note da suonare sono FA, SOL, LA e DO.

FA sus2 significa che al posto della terza maggiore (il LA) bisogna mettere la seconda (maggiore),
ovvero il SOL. Quindi: FA, SOL e DO.

FA9 significa che bisogna aggiungere all'accordo di FA la settima minore, che è un MIb, e la nona (maggiore), che è un SOL. Proprio per il fatto che il SOL è sia la nona che la seconda, spesso le due scritture vengono confuse. Quindi le note di FA9 sono: FA, LA, DO, MIb, SOL. Rispetto alle altre due combinazioni, il FA9 vorrebbe che il SOL suonato sia almeno un'ottava sopra al FA di basso.

Vediamo ora le posizioni: scrivo le più facili di ciascuna, ma ce ne sono altre, ovviamente!

FA add2: xx3213 (indice seconda corda, medio terza, anulare quarta, mignolo prima).
FA sus2: xx3011 (indice mini-barrè di due corde, anulare o mignolo sulla quarta corda).
FA9: x8788x (indice quarta corda, medio quinta, anulare terza, mignolo seconda).

Quale dei tre suonare quando si trova FA2?
Beh, il criterio per eccellenza è provarli e sentire come suonano, e scegliere poi quello che suona meglio.
Se la canzone è in FA, difficilmente ci sta bene il FA9 (che contiene il MIb che non è nella scala di FA), a meno che non sia un passaggio di forte tensione.

Mi rendo conto che ho dato per scontato molti concetti, quindi se non capite qualcosa e volete approfondire, domandate pure e vi aiuterò molto molto molto volentieri.

Ciao

Claudio

Chitarre a Tombelle: partecipazione

2008-02-28T15:21:00.003+01:00

Ciao a tutti,
la cosa più deludente di "Chitarre a Tombelle" è stata sicuramente la partecipazione di pubblico.
Ci sto pensando da giorni e giorni, ma alla fine arrivo sempre alle stesse conclusioni, quindi provo a presentarvele con un certo ordine.

Innanzitutto i numeri:
- 4 i partecipanti alle lezioni del pomeriggio (più un quinto ammalato);
- 2 i chitarristi aggiunti a Luca e Roberto;
- meno di un centinaio gli spettatori.

Tre le possibili cause, secondo me, di numeri così bassi:
1) non è stata fatta pubblicità;
2) la proposta era sbagliata;
3) la gente è sbagliata.

Diversi mi hanno rimproverato di non aver fatto abbastanza pubblicità o di non aver fatto la pubblicità adatta. Ormai è una critica che continuo a sentirmi fare. La accetterei volentieri se le alternative che mi propongono funzionassero, ma siccome le ho già provate tutte, significa che non è lì la soluzione del problema.
In ogni caso, per tentare di minimizzare le critiche, mi sto organizzando per coprire tutte le esigenze e proposte pervenute.
Chissà... vedremo le prossime iniziative se la combinazione di tutte le pubblicità funziona meglio...
Quello che mi spaventa è il costo di tutta questa pubblicità. Già per "Chitarre a Tombelle" abbiamo speso molto!

Poi c'è il problema del tipo di musica. La chitarra acustica, dopotutto, è una musica un po' di nicchia. Ma è proprio così?
Al concerto di Giorgia c'è un chitarrista acustico fingerpicker, e lo stadio era piena. Ok: era pieno per Giorgia, non per il chitarrista.
Ma allora è il nome che attira, non la musica.
Esempio: una paio d'anni fa sono andato al concerto di un gruppo che faceva cover di De Andrè. 20 spettatori.
Altro esempio: scommetto che se un Vasco qualunque organizzasse un concerto con musica dichiaratamente di Luca Francioso e Roberto Dalla Vecchia, riuscirebbe a riempire un qualunque stadio.

Allora è la gente che è sbagliata. Ahimè, qui finiamo nel calderone di riflessioni sui nostri tempi. Tempi di corsa, tempi di valori sballati o peggio ancora di assenza di valori.

Che fare?
Tutti quelli che sono venuti mi hanno riempito di complimenti, la musica è piaciuta tantissimo e sono stati contentissimi delle due ore passate con Luca e Roberto. Sono stati venduti tanti CD. Da lunedì lo stereo del bar del patronato trasmette solo Francioso e Dalla Vecchia. E questo, come organizzatore, mi basta.

Allora non posso far altro che insistere con tutta la passione di cui sono capace, e cercare di fare pubblicità in modo da ricevere meno rimproveri possibile. Ma poi, alla fine, chi se ne frega? Io la mia parte sento davvero di averla fatta.
E poi c'è sempre la speranza che a forza di dai la gente impari, conosca e cominci a partecipare. Dopotutto anche il nostro lavoro è una forma di educazione... sì: di tirare la gente fuori dalle case! :-)

Voi che ne dite? Fatemi sapere cosa ne pensate.
Ciao

Claudio

Chitarre a Tombelle: soddisfazione

2008-02-25T16:17:00.002+01:00

Ciao a tutti,
eccomi qui, reduce dalla bellissima esperienza di "Chitarre a Tombelle".
Se volessi scrivere tutti i pensieri di questi giorni dovrei scrivere un papiro infinito. Da dove cominciare?

Comincio dalla soddisfazione!
Soddisfazione perché la gente che ha assistito ai concerti è stata contenta.
Soddisfazione perché i quattro ragazzi che hanno partecipato si seminari sono stati contenti e si sono sentiti molto stimolati.
Soddisfazione perché Luca e Roberto sono stati molto contenti. E da entrambe ho ricevuto il più bel complimento che potessero farmi: per l'organizzazione!
Soddisfazione perché tutti mi hanno ringraziato e stimolato a rifare l'anno prossimo.
E' vero che non bisogna lavorare per questa soddisfazione, ma poi tutta questa gioia fa molto bene e ti fa andare avanti e prendere fiducia per il futuro.

Adesso è l'ora di fare revisione, di raccogliere tutti i possibili suggerimenti e cominciare (anche solo in astratto) ad impostare la prossima edizione.
Nei prossimi giorni probabilmente vi scriverò alcune osservazioni su alcuni temi in particolari.

A Luca, a Roberto, a Giovanni e Giulio, a Davide, Marco, Mattia e Roberto, a tutto il pubblico: grazie!
I'm grateful!!!

Claudio

Chitarristi: venite a Tombelle

2008-02-21T08:53:00.002+01:00

Ciao a tutti,
mancano solo due giorni all'inizio di "Un week-end di chitarre a Tombelle".
Tutto ormai è pronto: la sala è allestita, il palco montato, l'impianto tarato... l'emozione sta salendo alle stelle!!!
Buona la risposta per i seminari... i due professionisti, Luca Francioso e Roberto Dalla Vecchia, stanno preparando il materiale da consegnare agli allievi, allievi tutti provenienti dall'interland padovano. Una bellissima occasione di formazione per loro e una opportunità per i maestri di fare conoscere le loro tecniche e la loro musica.
C'è ancora posto.
Qualcuno vuole unirsi? Chiamatemi al 328 8719891 o scrivetemi a claudio.signorini@email.it
Ciao, a presto! Stay tuned!

Claudio

Un week-end di chitarre a Tombelle

2008-02-19T11:24:00.002+01:00

Ciao a tutti,
vi chiedo scusa per l'assenza, ma è stato un periodo molto intenso. Vi evito la lista delle cose che ho fatto (e che avrei ancora dovuto fare), ma vi porto direttamente al nocciolo della questione.

Sabato inizierà il "Un week-end di chitarre a Tombelle".
Saranno due giorni molto intensi di lezioni e concerti. Ospiti d'onore saranno Luca Francioso (sabato) e Roberto Dalla Vecchia.
Credo che sarà veramente una bellissima occasione per imparare tantissimo e gustare dell'ottima musica.
Scrivetemi per qualsiasi informazione. Nei prossimi giorni vedrò di completare le informazioni.
Ciao, a presto

Claudio

Come abbassare la tonalità di una canzone?

2008-01-22T08:32:00.000+01:00

Ciao a tutti,
domanda interessante, no?
Eccomi qui a rispondere, allora!

Per abbassare (o alzare) la tonalità di una canzone è necessario, prima di tutto, conoscere la scala cromatica. La scala cromatica contiene tutte le note presenti nell'ottava, compresi i diesis e i bemolli.
Inoltre è necessario conoscere le "enarmonie", ovvero quali note hanno più di un nome.
Facciamo un passo alla volta.
La scala di do maggiore (quella dei tasti bianchi che si impara fin dalle elementari) e:

do, re, mi, fa, sol, la, si, do

Poi sappiamo che ci sono i tasti neri, il cui nome è uguale a quello del tasto precedente con aggiunto un diesis, quindi:

do, do#, re, re#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la#, si, do

Non ho scritto il mi# e il si# perché tra il mi e il fa e tra il si e il do non c'è il tasto nero. Ma queste note esistono ed equivalgono (per enarmonia) al fa e al do, quindi:

do = si#, do#, re, re#, mi, fa = mi#, fa#, sol, sol#, la, la#, si, do = si#

Poi ci sono i bemolle: una nota con il bemolle è sempre mezzo tono sotto quella senza il bemolle, quindi (comincio a scrivere in colonna per comodità):

do = si#
do# = reb
re
re# = mib
mi = fab
fa = mi#
fa# = solb
sol
sol# = lab
la
la# = sib
si = dob
do = si# (ottava della prima riga)

Fin qui ci siamo?

Ora, noi abbiamo una canzone, per esempio Albachiara:
re, la, si-, fa#-, sol, re, mi, la

Vogliamo abbassarla di un tono: basta prendere ciascun accordo, cercarlo nella lista sopra e guardare qual è il corrispondente accordo due righe prima (ovvero due semitoni sotto, ovvero un tono sotto). Nel fare questo, tutti i segni (-, +, 7, 6, dim, ...) rimangono inalterati. Quindi:
re -> due righe prima è do
la -> due righe prima è sol
si- -> due righe prima è la-
etc...
Diventa:
do, sol, la-, mi-, fa, do, re, sol

Fin qui è tutto chiaro?

Facciamo un altro esempio. Vita spericolata (oggi va di Vasco, chissà perché). La strofa è:
fa, sol7, do, do7
La vogliamo alzare di due toni (auguri a cantarla, poi!):
la, si7, mi, mi7

In prima approssimazione potreste fregarvene delle enarmonie e prendere il primo nome che vi capita. Tanto l'accordo è sempre lo stesso, no?
Ci sarebbe una regoletta importante che determina quale nome delle enarmonie scegliere, ma è troppo complessa per questa paginetta (bisogna parlare di intervalli, tonalità, ...).

Abbassamento di un tono.
Ok... ora siamo concreti. Il 95% delle volte che ho dovuto alterare il tono di una canzone (per renderlo più cantabile) ho dovuto abbassarla di un tono. L'abbassamento di un tono si può facilmente imparare a memoria. Questa la tabella delle conversioni (degli accordi principali):
do -> sib
do# -> si
re -> do
mib -> reb
mi -> re
fa -> mib
fa# -> mi
sol -> fa
sol# -> fa#
la -> sol
sib -> lab
si -> la

Mi pare che sia tutto.
Ciao

Claudio

Come montare il clarinetto

2008-01-21T08:23:00.000+01:00

Ciao a tutti,
un altro visitatore mi ha posto questa domanda: "come si monta il clarinetto?"
La domanda è più che lecita, visto che i clarinetti moderni si trovano smontati in cinque pezzi (per non parlare poi dell'ancia e della fascetta).
Ebbene... preferisco non rispondere qui... non che sia difficile! Ma è meglio se la prima volta il montaggio venga mostrato da un esperto. Caro amico, ti consiglio pertanto di andare in un negozio di musica e farti mostrare come si fa.
Il punto delicato è nel montaggio dei due blocchi centrali, quelli con le chiavi. Se lo monti male o lo forzi rischi di rovinare il meccanismo di trasmissione del movimento tra un pezzo e l'altro (la cosiddetta lasagna).
So che c'è un video su youtube, ma come tutti i video non fa vedere bene. Ribadisco: ti consiglio una visita in un negozio di musica.
Ciao

Claudio

Accordi di canzoni

2008-01-18T10:57:00.000+01:00

Ciao a tutti,
molti mi "chiedono" accordi di canzoni, soprattutto di liturgia.
Non mi pare il caso di post-are qui tutte le canzoni del mio repertorio.
Ma se avete bisogno di alcune canzoni in particolare, scrivetemi a claudio.signorini@email.it e ve le manderò molto volentieri (purché, ovviamente, non si vada a violare i diritti di qualche autore).

Ciao, a presto

Claudio

Gli accordi maggiori

2008-01-17T09:10:00.000+01:00

--> Hai domande da farmi riguardanti tonalità, accordi, armonia, eccetera? Scrivimi un commento o manda una mail a claudio.signorini@email.it!

Ciao a tutti,
proseguiamo con le domande di voi miei affezionati lettori. Ieri due persone mi hanno chiesto degli accordi maggiori. Eccomi qui...

Ricordo che gli accordi saranno scritti stile tablature, quindi indicando il numero del tasto che va premuto con le dita; "0" indica corda a vuoto e "x" corda da non suonare. Il primo carattere a sinistra è il mi basso, l'ultimo a destra il mi cantino. Facile, no?
In grassetto il basso fondamentale, quindi sapete che se lo volete mettere come nota più bassa non dovete suonare i bassi inferiori.

Accordi "aperti"

Ovvero che hanno almeno una corda a vuoto:

do: 032010 (o anche 332010 che suona meglio)
re : x00232
mi: 022100
sol: 320003 (o anche 320033 che suona meglio)
la: 002220 (medio sulla quarta corda, anulare sulla terza, indice sulla seconda)

Solo questi? Sì, ma non scoraggiatevi: più avanti vi spiego delle comode semplificazioni degli accordi con barrè.

Accordi con barrè
Ci sono due grosse famiglie.

Accordi con barrè che derivano dal la maggiore

sib: 113331 (barrè al primo tasto, medio sulla quarta corda, anulare sulla terza, mignolo sulla seconda)
si: 224442 (come il precedente ma barrè al secondo tasto)
do: 335553
do#: 446664
re: 557775
mib: 668886
mi: 779997

Questi accordi sono piuttosto ostici... mettere le tre dita a distanza di due tasti dal barrè è piuttosto difficile. Molti chitarristi, tra cui anch'io, risolvono usando il doppio barrè: su sib, per esempio, faccio un barrè al primo tasto con l'indice e ne faccio un secondo con l'anulare al terzo tasto, facendo attenzione a stoppare il mi cantino. Basta fare un po' di pratica ed esercitare bene i muscoli e vedrete che vi verrà presto molto bene.

Accordi con barrè che derivano dal mi maggiore

fa: 133211 (barrè al primo tasto, anulare sulla quinta corda, mignolo sulla quarta, medio sulla seconda)
fa#: 244322
sol: 355433
sol#: 466544
la: 577655
sib: 688766
si: 799877

Semplificazioni degli accordi con barrè

Semplificazioni? Ce ne sono, ma ritengo che non ne valga la pena...

Tutto chiaro?
Ciao

Claudio

Il sol minore e gli altri accordi minori

2008-01-16T08:33:00.000+01:00

--> Hai domande da farmi riguardanti tonalità, accordi, armonia, eccetera? Scrivimi un commento o manda una mail a claudio.signorini@email.it!

Ciao a tutti,
ieri mi sono state poste alcune domande... cercherò di rispondere a tutti.

Cominciamo dall'amico che mi ha chiesto come si fa l'accordo di sol minore. Ma visto che sono un tipo "analitico", vi presento lo schema di tutti gli accordi minori. Contenti? :-)

Gli accordi saranno scritti stile tablature, quindi indicando il numero del tasto che va premuto con le dita; "0" indica corda a vuoto e "x" corda da non suonare. Il primo carattere a sinistra è il mi basso, l'ultimo a destra il mi cantino. Facile, no?
In grassetto il basso fondamentale, quindi sapete che se lo volete mettere come nota più bassa non dovete suonare i bassi inferiori.

Accordi "aperti"

Ovvero che hanno almeno una corda a vuoto:

re- : x00231
mi-: 022000 (consiglio medio sulla quinta corda e anulare sulla quarta corda)
la-: 002210 (medio sulla quarta corda, anulare sulla terza, indice sulla seconda)

Solo questi? Sì, ma non scoraggiatevi: più avanti vi spiego delle comode semplificazioni degli accordi con barrè.

Accordi con barrè
Ci sono due grosse famiglie.

Accordi con barrè che derivano dal la minore

sib-: 113321 (barrè al primo tasto, anulare sulla quarta corda, mignolo sulla terza, medio sulla seconda)
si-: 224432 (come il precedente ma barrè al secondo tasto)
do-: 335543
do#-: 446654
re-: 557765
mib-: 668876
mi-: 779987

Accordi con barrè che derivano dal mi minore

fa-: 133111 (barrè al primo tasto, anulare sulla quinta corda, mignolo sulla quarta)
fa#-: 244222
sol-: 355333
sol#-: 466444
la-: 577555
sib-: 688666
si-: 799777

Semplificazioni degli accordi con barrè che derivano dal la minore

Esistono due semplificazioni: la prima è facile e molto veloce, ma rischia di essere troppo squillante.
Al posto di:
sib-: 113321
suonare:
sib-: xx3321 (anulare quarta corda, mignolo terza, medio seconda, indice prima)
Ricavare tutti gli altri per slittamento.
La seconda semplificazione è un po' più complessa perchè bisogna stoppare il mi cantino e non è il massimo della comodità, ma una volta imparati...
Al posto di:
sib-: 113321
suonare:
sib-: x1332x (indice seconda corda, anulare quarta, mignolo terza, medio seconda)

Le semplificazioni dei barrè derivanti dal mi minore non mi piacciono... e poi quei barrè sono già facili e non meritano semplificazioni.

Sol minore

Visto che mi era stato chiesto esplicitamente il sol minore, aggiungo due note.
Il modo più facile per fare questo accordo è fare un barrè di mi minore al terzo tasto. Abbastanza facile. Ma se stiamo facendo arpeggi o un flatpicking preciso (tipo basso e accordo), esistono delle forme più semplici.
Quella standard e più facile è questa:
sol-: 3x0033
E' difficile rendere la x sulla quinta corda stoppandola: è molto più facile evitare di suonarla.
Oppure c'è la forma con il sib nel basso:
sol-/sib: x10033

Da dove salta fuori questo accordo?
Beh, il sol (maggiore) standard si suona così:
sol: 320003
Le note che vengono suonate sono: sol, si, re, sol, si, sol.
Il si è la terza maggiore (da quindi tale caratteristica all'accordo), il re la quinta giusta.
Per suonare un sol minore bisogna togliere i si e mettere dei sib. Beh, togliere il si in seconda corda è difficile, ma come insegnano i Guns, al posto di quel si si può mettere un re, in questo modo:
sol: 320033 (medio alla sesta, indice alla quinta, anulare alla seconda, mignolo alla prima).
Ora abbiamo da abbassare il si sulla quinta corda, ovvero:
sol-: 310033
Ma tenere l'indice nel primo tasto e il medio nel terzo è arduo, quindi o suoniamo l'uno o suoniamo l'altro.

Tutto chiaro?
Ciao

Claudio

Accordi delle tonalità minori

2008-01-15T08:37:00.000+01:00

Ciao a tutti di nuovo,
dai report di Analytics vedo che il mio blog è continuamente frequentato da persone che cercano informazioni sull'armonia e sugli accordi... continuo quindi su questo tema.
Mi dispiace solo che nessuno mi abbia ancora scritto commenti ai post: scrivetemi! così saprò di cosa avete più bisogno e potrò rispondere in modo più preciso.

Scale minori
Come dicevo ieri la difficoltà maggiore delle tonalità minori è dovuta al fatto che non esiste una sola scala minore. In prima approssimazione possiamo dire che ne esistono tre:
- scala minore naturale
- scala minore armonica
- scala minore melodica

Scala minore naturale
E' composta dalle stesse note della scala maggiore corrispondente, ovvero partendo da una sesta sopra (o una terza sotto). Mi spiego: la scala di do maggiore è composta da do, re, mi, fa, sol, la e si. La sesta sopra del do è il la (vanno contati sia il punto di partenza, sia quello di arrivo), quindi la scala minore naturale di la è:
la si do re mi fa sol la

Scala minore armonica
E' composta dalle stesse note della scala minore naturale, tranne la settima che è aumentata di mezzo tono, quindi:
la si do re mi fa sol# la

Scala minore melodica
In fase ascendente è uguale alla armonia, tranne la sesta che è aumentata di mezzo tono; in fase discendente corrisponde alla scala naturale. Ovvero:
- scala ascendente: la si do re mi fa# sol# la
- scala discendente: la sol fa mi re do si la

Accordi
In base alla scala che si usa, visto che ci sono note diverse, ci saranno accordi diversi.
Considero, per facilità, solo accordi di tre note (prima, terza e quinta). Quindi qui se dico accordo di diminuita (dim) intendo accordi di prima, terza minore e quinta diminuita: non faccio riferimento alla settima (che potrebbe pertanto essere diminuita, minore o anche maggiore).

Accordi di la minore naturale
Come le note, corrispondono a quelli della corrispondente scala maggiore:
la-, si dim, do, re-, mi-, fa, sol

Accordi di la minore armonica
Al posto del sol abbiamo il sol#, quindi cambiano tutti gli accordi che hanno questa nota:
la-, si dim, do aum, re-, mi, fa, sol# dim

Accordi di la minore melodica
scala ascendente: la-, si-, do aum, re, mi, fa# dim, sol# dim
scala discendente: la-, si dim, do, re-, mi-, fa, sol (gli stessi della naturale)

Esempio: il famoso passaggio di chitarre di "Innuendo" è composto dagli accordi: la- sol fa mi. In che tonalità siamo?
Beh, visto che inizia con la- potrebbe essere in la-, ma secondo quale scala? Dagli gli altri accordi capiamo che è in tonalità di la minore melodica, visto che il sol e il fa sono nella scala discendente e il mi in quella ascendente.

Altro esempio: "Dieci ragazze per me" è suonata con gli accordi mi-, la, si e do. Ancora una volta siamo nella scala melodica in quanto il do è nella scala ascendente, il si e il la in quella discendente.

Dubbi?
Ciao

Claudio

Tonalità di una canzone

2008-01-14T12:01:00.000+01:00

Ciao a tutti,
ritorno sul tema delle tonalità, perché mi rendo conto che la mia precedente risposta non è efficace. Non solo: ho buttato via quella paginetta di armonia che ho scritto, perché c'erano troppe imprecisioni e alla fine era difficile da leggere.
Ci riprovo tentando di essere semplice, preciso e più completo possibile. Per altre precisazioni rimando ad altre fonti o ad un dialogo personale (scrivetemi a claudio.signorini@email.it).

Per ben partire
La tonalità determina quali accordi si possono usare nella canzone. Vale anche il contrario: dall'insieme degli accordi di una canzone si può capire la tonalità.

Due difficoltà
Parto dalle difficoltà perché bisogna tenerne conto fin da subito.

1) Spesso nelle canzoni ci sono accordi fuori tonalità. Questo serve all'autore per creare una sensazione di dinamismo o sorpresa. Bisogna imparare ad individuarli.

2) Alcune canzoni, nel loro procedere, cambiano tonalità. Bisogna imparare ad individuare questi cambi e imparare a distinguere le tonalità.

Maggiori e minori
Ogni tonalità maggiore ha la sua omologa minore e viceversa.
Es: la tonalità di do maggiore e quella di la minore sono omologhe.
Le tonalità omologhe non hanno necessariamente gli stessi accordi. Questo è dovuto al fatto che non esiste una sola scala minore e in base alla scala che si usa si ottengono accordi minori.
Es: in do maggiore c'è l'accordo di mi minore; in la minore può esserci l'accordo di mi minore o anche quello di mi maggiore (scala minore armonica).

Come determinare la tonalità: lista non completa di metodi
Le spiegazioni che seguono si applicano perfettamente alle tonalità maggiori. Con le minori è un po' più difficile (sempre per il discorso delle diverse scale), ma sono comunque valide.

1) Primo accordo: nell'80% delle canzoni è quello della tonalità.
Es: "Albachiara" inizia in re ed è in tonalità di re maggiore.
Controes: "Vita spericolata" inizia in fa ma è in tonalità di do maggiore.

2) Ultimo accordo (a meno che non sia un accordo si settima - vd. punto 3)

3) In base all'accordo maggiore di settima. Nelle tonalità maggiori c'è un solo accordo maggiore di settima, quindi in base a quello possiamo determinare la tonalità.
Es: nella tonalità di do maggiore gli accordi sono do, re-, mi-, fa, sol7, la-, si semidim. Se una canzone ("Vita spericolata") ha l'accordo di sol7, allora è in tonalità di do maggiore.
Per le altre tonalità fatevi una bella tabellina di accordi di settima e corrispondenti tonalità, del tipo:
sol7 <-> do maggiore
sol#7 <-> do# maggiore
la7 <-> re maggiore
....

4) Distanza tra gli accordi maggiori
In una tonalità maggiore, la distanza degli accordi maggiori è sempre la stessa.
Es: in do maggiore abbiamo do, fa e sol; in re maggiore abbiamo re, sol e la; ...
In base a queste distanze possiamo capire la tonalità: se per esempio abbiamo fa e sol (come in "Vita spericolata" allora siamo in tonalità di do).
Anche qui basta avere una tabellina:
do maggiore <-> do, fa, sol
do# maggiore <-> do#, fa#, sol#
...

5) Distanza tra gli accordi minori
Valgono le stesse considerazioni fatte sopra.

Tabella (incompleta) di tonalità maggiori e accordi
Riassumo qui gli accordi principali (mancano le semidiminuite) delle principali tonalità.
Potete costruirvi gli accordi della altre tonalità semplicemente aggiungendo un semitono dalla tonalità più vicina.

do maggiore: do, re-, mi-, fa, sol, la-
re maggiore: re, mi-, fa#-, sol, la, si-
mi maggiore: mi, fa#-, sol#-, la, si, do#-
fa maggiore: fa, sol-, la-, sib, do-, re-
sol maggiore: sol, la-, si-, do, re, mi-
la maggiore: la, si-, do#-, re, mi, fa#-

E per le tonalità minori... beh, sono molto più rare e il discorso si complica. Se ne avete bisogno chiedete nei commenti o scrivetemi.

Utile? completo? soddisfacente? attendo i vostri commenti! :-)

Ciao

Claudio

Paura di invecchiare?

2008-01-14T11:17:00.000+01:00

Ciao a tutti.
Questo post non parla né di chitarra né di clarinetto.
Ma quanta pubblicità viene fatta per i prodotti contro l'invecchiamento?
Perché tutta questa paura di invecchiare? E' solo un problema estetico?
Se fosse solo un problema estetico, potrei capire, ma mi lascia comunque perplesso.
Ma se non è un problema estetico, allora credo che sia veramente un brutto segno dei nostri tempi.
Ma quante paranoie ci stiamo costruendo? Ma quante finte esigenze ci stiamo imponendo?
Meditate gente, meditate...
Ciao

Claudio

Un week-end di chitarre a Tombelle

2008-01-11T14:51:00.001+01:00

Un week-end di chitarre a Tombelle

2008-01-10T14:49:00.001+01:00

Gibson Robot Guitar?

2007-12-04T09:38:00.000+01:00

Aspetta un attimo... ripensiamoci...
Come ingegnere, programmatore, tecnico, appassionato di intelligenza artificiale, beh... una chitarra che si accorda da sola è veramente incredibile. E per 2500 dollari quasi quasi un pensierino ce lo farei!
Ma come musicista? E' un altro pezzetto di magia che se ne va... Già a volte mi sembra assurdo usare tutti quegli accordatori. Quando insegno chitarra ai ragazzi, insegno loro ad accordarsela, ma poi penso che con 20-30 euro si compreranno un accordatore e a cosa serve avergli insegnato di mettere un dito al quinto tasto per rendere i due suoni uguali?
Meno male che l'orecchio serve ancora per tante altre cose...
Ciao!

Claudio

Gibson Robot Guitar

2007-12-03T16:50:00.001+01:00

Il sogno di tutti i chitarristi: http://www.gibson.com/robotguitar/
Ciao

Claudio

Non mi sono dimenticato di voi... tornerò presto a scrivervi qualcosa!

Le Cavallette

2007-10-24T14:17:00.000+02:00

Ebbene sì: ho osato!
Dopo mesi e mesi di tentennamenti ho aperto il libro di spartiti di Francioso e mi sono fermato sulla pagina di "Le Cavallette". Queste tecniche percussive mi attirano troppo!!!
Sono cosciente che vanno usate con parsimonia, ma mi rendo anche conto che attirano tantissimo. E poi è sempre un'esplorazione a maggior profondità delle possibilità della chitarra.
Ricordo che fin dai primi anni di studio mi piaceva battere il plettro sulla cassa per creare dei colpetti legnosi, peccato che nel frattempo partivano piccole schegge di legno fino all'aprire di una vera e propria voragine. Ora si vede solo una cicatrice, ma si vede, eccome!
Beh, chissà... intanto studio, poi vediamo. Vi farò sapere!!!
Ciao

Claudio

I TrentAmicidellArte a Tombelle

2007-10-22T08:08:00.000+02:00

Ciao a tutti,
che meraviglia di spettacolo! E' stato proprio grandioso!
Dunque, partiamo dall'inizio. Sabato mattina, insieme a Massimo e due signore abbiamo pulito la Sala Polivalente e preparato al meglio il palco.
Nel pomeriggio sono tornato in sala verso le 15.15 e la Compagnia era già lì pronta a montare. E' stato bellissimo vederli lavorare, anche perché ho imparato tantissime cose... Credo che alla prima occasione copierò il loro modo di fare scenografia, veramente efficace.
Poi alla sera lo spettacolo: meraviglioso! Gli attori sono veramente bravi e riescono veramente a trasmettere un clima di equivoci e ilarità. Inoltre riescono a tenere un ritmo talmente incalzante che non ti viene da applaudire per paura di perdere le battute successive.
Dopo lo spettacolo, smontaggio e cenetta in compagnia.
Dal punto di vista mia, di organizzatore e regista in erba, è stato veramente istruttivo. Ho visto tantissime cose interessanti, appreso diversi trucchetti che saranno veramente utili in futuro.
Grazie Gianni, grazie TrentAmicidellArte.
Con voi la stagione teatrale tombellese è iniziata alla grande.
Vi aspettiamo presto per un altro spettacolo!!!
Ciao

Claudio

Provvidenza

2007-10-18T12:12:00.001+02:00

Ciao a tutti,
è la prima volta che mi espongo in modo così netto. Ma devo farlo.
E' necessario infatti professare la propria fede, soprattutto in occasioni così particolari ed evidenti.
Sì, sono cattolico, fino in fondo. (Non aggiungo praticante perché sarebbe pleonastico.)
Ma soprattutto credo nella Provvidenza.
La Provvidenza è la manifestazione concreta dell'intervento divino nel momento del bisogno.
Ebbene, la Provvidenza esiste, interviene e interviene anche quando non richiesta.

La cosa incredibile, e che rafforza sempre più la mia fede, è che ogni volta che organizzo qualcosa per la parrocchia, e in particolare per i ragazzi della parrocchia, la Provvidenza si fa viva e presente.
Per esempio quando due anni fa abbiamo preparato il "Forza Venite Gente".
Per esempio quando quest'anno abbiamo preparato lo spettacolo "Vada per il Patro".
Per esempio in questi giorni, nell'organizzare lo spettacolo dei TrentAmicidellArte.
Ed è inutile cercarla nelle grandi cose, perché è nelle piccole che si manifesta. Talmente piccole che ti senti ridicolo a portarle d'esempio, ma se poi si guarda alla portata di queste piccole cose si capisce che in verità sta facendo molto, moltissimo.

Io ci credo!

Claudio

Un bel pomeriggio musicale

2007-10-17T10:03:00.000+02:00

Ciao a tutti,
ieri pomeriggio sono riuscito a ricavarmi tutto il tempo necessario per suonare e studiare! Evviva!!! Finalmente! Era da agosto che non ci riuscivo. Sarà l'entusiasmo per la lezione di lunedì, sarà che finalmente gli impegni stanno scemando, ma finalmente ci sono riuscito!!!
Dunque, ho cominciato con qualche minuto di chitarra, nel ripassare i canti che con il coretto vorremo fare a Natale (in particolare "Salve Regina" e "Uno siamo noi").
Poi ho montato il clarinetto e mi sono fatto 45 minuti di studio intenso, tra tecnica (soprattutto staccato) e studio del secondo duetto di Mozart.
Quindi nuovamente chitarra, per ripassare tutti i brani di Roberto che ho pronti.
Infine: serata con il coro. Abbiamo deciso i canti per il concerto di Natale e cominciato a ripassare il "Salve Regina".
Chissà che duri!!!
Ciao

Claudio

Fantastica Elisa

2007-10-16T11:49:00.000+02:00

Cos'ha di "magico", Elisa?
Arrivi a lezione di clarinetto stanco (sì, anche se è solo lunedì), poi la vedi arrivare e già qualcosa cambia. Monti il clarinetto, fai due note di riscaldamento, inizi a suonare e...
E tutto cambia! Ti senti bene, ti senti felice, soprattutto senti la bellezza di quello che stai suonando che ti entra dentro e ti solleva... oserei quasi direi che è un'esperienza mistica.
E quando finisce lezione? Sei stanchissimo (dopotutto hai usato i polmoni per più di 45 minuti con uno sforzo molto alto) eppure felicissimo, serenissimo!
Elisa: sei proprio grande!!!
A volte mi domando cosa bisogna fare per essere come te! Per riuscire a trasmettere anche solo con la presenza e la musica tutta quella carica di positività e di serenità.
A volte mi domando se anche tu percepisci tutto questo. Perché non sarebbe giusto che la fonte non venisse beneficata tanto quanto noi tuoi allievi!
L'unica cosa che posso fare è darci dentro per essere all'altezza delle tue aspettative! E per "sfruttare" al meglio tutto il tempo che mi dedichi, che so non essere poco!
Grazie Elisa, sei fantastica!

Claudio

I TrentAmicidellArte a Tombelle

2007-10-15T13:29:00.000+02:00

Ops...
scusatemi... non avrei dovuto abbandonarvi per così tanto tempo.
Ma rieccomi qui con una notizia bomba.
Sabato prossimo, 20 ottobre, si terrà nel nostro mitico Centro Parrocchiale la rappresentazione della compagnia teatrale TrentAmicidellArte in

Non tutti i ladri vengono per nuocere
&
I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano

Sono convinto che sarà uno spettacolo eccezionale! Non mancate!
Inizio alle 21.00, ma la biglietteria aprirà alle 20.00. Arrivate presto perchè i posti sono solo 300!
Ciao

Claudio

Lavorare sullo staccato

2007-10-03T09:17:00.000+02:00

Ciao a tutti,
ieri il mio intervento è stata a dir poco sintetico! Ve ne chiedo scusa, ma ieri ero preso tra mille cose. Non che oggi vada meglio, ma mi sono imposto di scrivervi, altrimenti... :-)
Lunedì ho fatto la prima lezione dell'anno di clarinetto! Evviva!
E poi con Elisa è sempre la stessa storia: tu arrivi, suoni come sei capace, lei ti da quei tre quattro suggerimenti, risuoni e viene fuori tutta un'altra cosa. E poi vivi una settimana con il ricordo di quello che eri riuscito a tirare fuori in quel momento!
Il mio punto debole è lo staccato. E' il mio problema da sempre, fin dai primi anni di studio. Già ieri c'ho dato dentro...
L'idea è di cominciare lo studio di un brano legato, regolando respirazione, intensità e tutto, memorizzando il suono. Poi cominciare a staccare, prima poco, poi molto marcato, cercando di ripetere il suono ottenuto prima. E poi accelerare (e giù di metronomo).
E allora forza: lavoriamo sullo staccato!!!
Ciao

Claudio

Vada per il Patro! Foto!!!

2007-10-02T08:58:00.000+02:00

Ed ecco a voi la meravigliosa troupe di "Vada per il Patro!"
Siete meravigliosi!!!
Ciao

Claudio

Emozione e impegno

2007-10-01T10:56:00.000+02:00

Ciao a tutti!
No, non preoccupativi, il titolo non fa riferimento ad un romanzo inedito di Jane Austin (anche se mia moglie Beatrice sarebbe felicissima se esistesse...).
Era semplicemente il nucleo di una mia riflessione, fatta ieri.

Perché vorrei essere un musicista?
Perché la musica mi dà emozioni, tantissime emozioni, a cui spesso non siamo neanche capaci di dare un nome. Spesso l'unica parola che ci viene è "bello". E già questo esprime molto di quello che abbiamo detto, ma non abbastanza. Allora l'emozione prende altre strade: la voce rotta, l'occhio lucido, un sospiro incontrollato.
Vorrei essere musicista per ripropormi sempre nuove queste emozioni, e vorrei essere musicista per riproporle agli altri, condividere quanto ho vissuto.

Ma tutto questo non arriva a gratis! Ci vuole impegno! Tantissimo impegno.
Ho trascurato il clarinetto per quasi un mese. In questo mese ho talvolta suonato la chitarra, ma del clarinetto neanche l'ombra. Perché? Perché il clarinetto è più impegnativo. Solo per questo.
Ma questo non è un problema e non lo deve essere! Pazienza per questo mese, ma adesso si ricomincia.

Ieri infatti ho studiato clarinetto. Non ho fatto tantissimo: qualche esercizio del Giampieri, lo studio del suono per qualche brano dei miei preferiti, qualche scala. Ma è stato un risvegliarsi, è stato un ridire il mio "sì" all'impegno per l'emozione. E l'emozione è arrivata, puntuale come un orologio svizzero!
Ed oggi... lezione!!! Non ne vedo l'ora. Spero solo che Elisa non abbia dovuto fare i salti mortali per fissarmi questa lezione. Beh, oggi la vedrò e chiarirò il tutto.
Ciao!!!

Claudio

Fuori dal tunnel dello stress

2007-09-29T08:37:00.000+02:00

Ciao a tutti,
vi chiedo scusa della lunga assenza da queste pagine... Non è stata una bella settimana, e probabilmente io stesso ho fatto in modo che diventasse ancora più brutta.
E' vero che ho tante cose, ma le ho prese con troppa frenesia e stavo letteralmente scoppiando.
Solo ieri pomeriggio, finito di lavorare, sono riuscito a staccare: mi sono riposato un'oretta e ho tirato fuori gli strumenti.
Sì, finalmente ho suonato, non proprio studiato, ma se non altro suonato.
Ho ripassato tutti gli ultimi brani con la chitarra (sognando di andare a lezione da Roberto).
Ho tirato fuori il clarinetto dalla custodia, l'ho ingrassato, ho provato un'ancia. Ho fatto un po' di scale.
E' un modo come un altro per ricominciare, per dire: inizia un nuovo periodo.
Spero solo di non farmi riprendere da quella foga, che rischia veramente di rovinare tutto.
Oggi poi è sabato. Mi aspetta l'erba da tagliare, ma sicuramente mi ricaverò qualche momento per suonare!!!
Ciao, a presto!!!

Claudio

Monacor MAK 12P

2007-09-19T08:43:00.000+02:00

Ciao a tutti,
stupiti dello strano nome che ho scritto nel titolo? Vi svelo subito l'arcano: è il nome di una cassa spia che ieri sera ho provato, con l'intenzione di comprarmela per la chitarra.
Nasce come cassa spia per DJ e musica in genere, non come amplificatore per chitarra.
Tuttavia tutte le casse (non molte, a dir la verità) che ho provato con la mia Ovation non mi hanno soddisfatto per un suono un po' troppo alterato. Visto allora la buona resa del preamplificatore interno (pari quasi alla resa di un microfono) ho voluto provare una cassa generica. E ne sono rimasto soddisfatto.
E' vero che ho la sensazione di non sfruttare tutte le potenzialità della cassa. Per esempio ha un woofer da 20 cm che con la chitarra difficilmente potrò sfruttare. Ma è vero anche che non la userò solo per la chitarra. Sabato scorso, per esempio, l'ho messa sul palco come spia per i ragazzi che dovevano cantare sulle basi. E la resa del suono era ottima.
Insomma: è un'ottima cassa "generica", e va molto bene anche con la mia chitarra. Affare fatto!
Ciao a tutti!!!

Claudio

Vada per il patro!

2007-09-17T09:01:00.000+02:00

E' andata! Ed è andata meravigliosamente bene!!!
Che belle! Tanta tensione, tanto lavoro, e tanta soddisfazione!
Ma andiamo con ordine!

La prima vera soddisfazione è stata quando, all'ingresso della prima scenetta, tutto il pubblico ha cominciato a ridere, per ogni personaggio, per ogni battuta! Lì abbiamo tutti capito che avevamo fatto centro. Lo spettacolo piaceva e quindi via, diamo il meglio e facciamo vedere cosa siamo veramente capaci.
Sono soprattutto contento per i ragazzi: tutti concentrati, tutti preparati. Non si sono lasciati mettere il panico dal pubblico, dal palco, nemmeno dai problemini tecnici ("ehi, hai il microfono spento!" - Giulietta accende il microfono, un colpetto di tosse, e via a ricominciare... mitico!).

Insomma: lo spettacolo è piaciuto, ci hanno fatto tantissimi complimenti, ed io devo ribadire che i complimenti sono essenzialmente per Beatrice che ha fatto il grosso del lavoro!
Perfino Morena ci ha fatto i complimenti. Perfino Moreno. Perfino Gianni Rossi, regista dei "30 amici dell'arte".
Cosa potevo volere di più? Io nulla. Ho avuto anche troppo. Spero che i ragazzi abbiamo assorbito tanta soddisfazione quanta ne ho avuto io!

E adesso? Beh, adesso dovremo programmarci... state collegati e arriverò presto con altre novità!!!
Ciao

Claudio

Vada per il patro!

2007-09-13T10:30:00.000+02:00

Ciao a tutti,
vi chiedo umilmente scusa per l'assenza! Avete sentito la mia mancanza! Mi dispiace proprio tantissimo!!! Sorry!
Adesso basta salamelecchi e veniamo al dunque.
Purtroppo anche oggi il messaggio sarà piuttosto breve, ma se non altro colmerò il vuoto di questi giorni.
Dunque, appuntamenti passati:

dal 31 agosto al 4 settembre: sagra di Tombelle! Un vero successo!!! Mai visto così tanta gente! Evviva!!!
8 settembre: inaugurazione del Patronato! Finalmente!!! Festa riuscita alla grande!
9 settembre: matrimonio di Elisa e Giampaolo. Una bellissima festa riuscitissima.

E adesso? Adesso stiamo preparando lo spettacolo per sabato prossimo.
Ormai è tutto pronto. C'è solo da montare l'attrezzatura tecnica, fare l'ultima prova generale e andare in onda.
Vi ricordo il titolo: "Vada per il patro!".
Ci sarete tutti, vero?
Per chi non potrò venire vi farò sapere come è andata.
Ciao, a presto!!!!!

Claudio

PS: lo studio della musica? temporaneamente fermo. Però ieri ho ripassato un po' di brani alla chitarra, tanto per ricominciare a sgranchirmi... piano piano torniamo alla normalità.

Asiago ispira canzoni da alpini

2007-08-31T09:43:00.000+02:00

Ciao a tutti,
eccomi tornato da questi ultimi giorni di vacanza. Sono stato ad Asiago e mi sono dedicato alle tre cose che più mi piacciono al mondo: dormire, mangiare e suonare. :-)
Per la prima volta mi sono portato via la chitarra e ci ho dato dentro. Anche perché se non lo faccio in ferie, quando lo faccio?
Ed evidentemente Asiago ispira le canzoni da alpini. Ho cominciato a studiare "Addio mia bella addio", sempre di Roberto Dalla Vecchia, in accordatura aperta di DO (CGCGCE). Molto bella! E anche facile.

Ho visto che diverse persone sono venute a trovarmi e (indirettamente) mi hanno posto diverse domande. Cercherò di rispondere il prima possibile, magari utilizzando il solito metodo degli Appunti di Google. A proposito: ho ancora gli appunti sulle tonalità maggiori da finire... mannaggia: è che mi sono venuti diversi dubbi... beh, cercherò di finire quanto prima.

Oggi è il primo giorno della stagione 2007-2008! Tutto ha inizio, a cominciare dalla Sagra di Tombelle che inaugura proprio oggi. Poi c'è il Patronato, l'inaugurazione, il matrimonio della Pezzuolo, lo spettacolo dei giovanissimi e il torneo di Othello... Cavoli! E tutto questo in neanche un mese! Di fuoco!!!

Per ora è tutto. Vi tengo aggiornati!
Ciao

Claudio

Patronato...

2007-08-24T08:45:00.000+02:00

Ciao a tutti,
sono mancato un paio di giorni... mi dispiace, ma non avevo nulla da scrivere di musica, così ho saltato. Però, visto che la settimana prossima mancherò (vado qualche giorno in montagna a riposarmi prima dell'inizio dell'anno lavorativo vero e proprio) ho pensato di aggiornarvi un po'.
Premetto che in questi giorni non ho suonato niente! Già: ho avuto altri pensieri e altri impegni, quindi niente studio. L'unica cosa che sono riuscito a fare è provare i brani per il matrimonio del 9 settembre e cambiare le corde alle due chitarre acustiche.
I pensieri erano tutti rivolti verso il nuovo patronato. Partiamo da sabato scorso, quando sono andato a vedere a che punto erano i lavori e mi sono reso conto di quante cose mancassero nel salone. Lunedì mi sono incontrato con l'elettricista che mi sommo disappunto mi ha detto che, dagli ordini che aveva ricevuto, il suo lavoro era terminato (a parte per le americane che mi monterà dopo il 15 sett.). Mercoledì allora mi sono incontrato con il perito e abbiamo riguardato insieme tutto il progetto degli impianti e gli ho chiesto di farmi avere quanto prima il preventivo delle spese mancanti.
Insomma: per l'inaugurazione dell'8 e per lo spettacolo del 15 non avremo gli impianti finiti. Quindi dovrò montare tutto l'impianto "esterno". Peccato... Per il concerto di Roberto Dalla Vecchia, invece, ho pensato di rimandarlo a tempi migliori!
Ieri sera, infine, mi sono trovato con Roberto (Bastianello, mio co-parrocchiano) che sarà con me responsabile del salone e abbiamo buttato giù un po' di idee.
Nel prossimo mese ci sarà da lavorare sodo, e per questo sono felice di cominciare con qualche giorno di riposo. E poi vai che sì va!
Ciao a tutti, ci sentiamo il 30 agosto.

Claudio

Un patronato senza impianti

2007-08-21T08:39:00.000+02:00

Ciao a tutti,
oggi niente novità musicali... ho l'impressione che da oggi in poi vi parlerò sempre più del nuovo Patronato di Tombelle.
L'8 settembre verrà inaugurato, ma comincerà ad essere operativo fin dal 31 agosto. Finalmente.
Io dovrei essere l'incaricato per la sala polivalente, ma avrò la certezza solo il 27 agosto.
Nel frattempo mi sto dando da fare... ieri sono andato a parlare con gli elettricisti per tutti i lavori che mancano da fare e... sorpresa! Per loro il salone è completato.
Ebbene: dovete sapere che mi stanno consegnando una sala polivalente in cui vorrei fare teatro, concerti e conferenza senza impianto audio, senza impianto luci, senza impianto video. Non parlo dell'attrezzatura (il minimo l'abbiamo già, il resto lo compreremo con il tempo), ma i cavi nei muri e gli allacciamenti!!!
Che belle sorpresa, eh!
Beh, oggi dovrei sentire il perito per farmi fare il preventivo per i lavori mancanti...
Ciao

Claudio

Respirazione diaframmatica

2007-08-20T09:46:00.000+02:00

Ciao a tutti,
finalmente, dopo aver tanto parlato di chitarra, vi parlo anche di clarinetto.
Ieri infatti, dopo diverso tempo, ho rispolverato il clarinetto, mi sono scelto una buona ancia, ho fatto gli esercizi di riscaldamento...
Dopo di che ho ripreso la Romanza di Baermann. E' un pezzo che sto studiando da tempo, da fare con l'amica Sara al pianoforte.
E' un pezzo molto bello, per me piuttosto difficile perché richiede un buon controllo della respirazione e della spinta. Per non parlare poi di alcuni passaggi di diteggiatura piuttosto intricata nelle ultime battute.
Il bello di ieri è che mi sono concentrato in modo particolare sulla respirazione, sia perché dopo un periodo di riposo è doveroso farlo, sia perché nell'ultimo periodo ho avuto diverse dritte.
Ne ho parlato infatti con Matteo e Angela, due carissimi amici fisioterapisti. Ho suonato un po' per loro, mi hanno osservato. Poi mi sono sentito addosso quattro mani che cercavano di sistemare la mia posizione.
Non mi è facile descrivere ora tutto quello che mi hanno detto. Il problema principale era la curvatura della schiena che, man mano che mi affaticavo, si accentuava sempre più in corrispondenza di due costole (in gergo "d3" e "d4"). In pratica: più suono e più la mia respirazione passava dal diaframma alla schiena. Non sapevo neanche fosse possibile: si può anche respirare di schiena. Inutile dire che è la più pericolosa e dolorosa!
Le correzioni da attuare sono molte: gambe leggermente divaricate, ginocchia leggermente piegate, sedere indietro, testa spinta in alto (come se ci fosse un filo attaccato al cranio che ti tira in su) in modo da sollevare le spalle, aprire le scapole, creare un passaggio d'aria rettilineo da polmoni a naso. E poi quando si inspira imitare leggermente in movimento del sedersi.
Ebbene: non posso dire con certezza di aver appreso completamente la lezione, ma ne ho sentito estremo beneficio.
Ieri ho suonato Baermann senza andare in apnea, controllando molto bene sia respirazione che spinta.
Ora avrei bisogno di un incontro di controllo... mi sa che li chiamerò per sabato a farmi un'altra visita.
Alcuni di questi trucchetti, soprattutto di quelli che più agiscono sulla schiena, li ho applicati anche nella postura con la chitarra. E anche qui sento dei benefici: non ho più mal di schiena. Però ho dovuto rinunciare alla tracolla: suonare da seduto con la tracolla mi incurva tantissimo.
Forse sarebbe necessario per ogni musicista (ma forse per ogni persona) una visita periodica ad un fisioterapista, anche solo come forma di controllo per la propria postura. Eviteremo sicuramente molto dolori!!!
Per oggi è tutto.
Ciao, a presto!

Claudio

Come trasferire sulla chitarra un brano ascoltato?

2007-08-17T09:36:00.000+02:00

--> Hai domande da farmi riguardanti tonalità, accordi, armonia, eccetera? Scrivimi un commento o manda una mail a claudio.signorini@email.it!

Ciao a tutti,
potenza degli strumenti di Google, ho scoperto che un lettore ha raggiunto questo mio blog grazie alla domanda nel titolo. Non credo che abbia trovato risposta alla sua domanda, ma da come sono andate le cose ritengo che la domanda sia stata posta a me.
Provo quindi a dare risposta, il più completa possibile per quanto mi sia possibile in queste pagine.

Dunque: abbiamo un brano e vogliamo suonarlo con la chitarra. Già qui andrebbero fatti dei distinguo: come lo si vuole suonare? Si vuole fare accompagnamento? Si vuole suonare la melodia "a note" o magari un assolo? Oppure lo si vuole arrangiare (come piace a me) in modo da suonare melodia e armonia insieme da chitarrista solista (quello che io chiamo "suonare alla Roberto")?

Sono tre livelli diversi, che vanno fatti in ordine. Li presento pertanto in tre post diversi.
Ovviamente riporto la mia esperienza, magari qualcun altro addotta tecniche e modalità diverse.
Devo poi aggiungere che mano a mano che ci si fa l'orecchio si riescono a saltare molti dei passaggi che descriverò.
Per esempio all'ultima lezione ho visto Roberto Dalla Vecchia passare direttamente all'ultimo step senza alcun passo intermedio.

Secondo me, la prima cosa da fare è trovare la tonalità generale della canzone. Io faccio così:
1) facendo andare il brano (a memoria faccio molta fatica) cerco di suonarlo usando solo bicordi (o power-chords); mi accorgo che il brano si adatta ai bicordi di LA, MI e RE;
2) una volta capiti i bicordi comincio ad usare gli accordi completi, ponendomi quindi il problema se gli accordi siano maggiori o minori; nel nostro brano mi accorgo che sono tutti maggiori;
3) confronto gli accordi ottenuti con la progressione di accordi delle singole tonalità.
Nella tabella delle tonalità ad un certo punto si trova:
tonalità di LA: LA SI- DO#- RE MI FA#-
Ehi! Questa tonalità fa per noi. Ed è l'unica che contiene sia il LA, sia il RE, sia il MI.

Devo aggiungere due precisazioni.

A- E' possibile che un brano non sia tutto "intrappolato" in una singola tonalità. Può succedere che l'autore abbia aggiunto degli accordi che non fanno parte della tonalità generale del brano, questo per creare l'effetto più dinamico e piacevole.
Per esempio "Popoli tutti" (a cui accennavo ieri) è composto di cinque accordi: LA, FA#-, RE, MI, SOL. Ebbene: non c'è alcuna scala che contiene tutti questi cinque accordi. Quindi? Quindi bisogna trovare la tonalità che esclude meno accordi. Anche in questo caso si tratta della tonalità di LA e il SOL è l'unico accordo escluso. Non ci sono altre tonalità che si adattano altrettanto bene. Quel SOL rappresenta quindi una variazione dalla tonalità generale.

B- Ho parlato solo delle tonalità maggiori. Esistono anche quelle minori e sono molto più varie di quelle maggiori. Ma proprio per queste sono poco usate e quindi rarissime da trovare. Tralasciamo quindi il caso per tempi migliori.

Ok. Proseguiamo con le operazioni da fare.

Trovata la tonalità generale della canzone, vado in cerca di accordi che possono rendere ancora più bello l'accompagnamento. Ci sono diversi trucchetti che si possono applicare. Qui cito solo i due più importanti.
1) Provare ad aggiungere le settime. Ogni accordo di una tonalità, infatti, ha anche una "settima" che meglio si adatta, in particolare la progressione è:
I7+ II-7 III-7 IV7+ V7 IV-7
Per precisazioni vedi il Blocco note.
Da notare che tutte gli accordi minori vogliono una settima (minore), mentre gli accordi maggiori vogliono o la settima (minore) o la settima maggiore.
Bisogna provare e vedere l'effetto che fa. Nella nostra canzone, per esempio, provo a suonare LA7+, MI7 e RE7+. Noto che gli accordi non si adattano bene, anche se talvolta il MI7 ci starebbe. In particolare mi piace il giro LA MI RE MI7. (Infatti ogni volta che si usa l'accordo V7, questo richiama a forza l'accordo di I+; quindi MI7 RE suona strano, mentre MI7 LA suona gradevole).
2) Provare a fare delle sostituzioni "per terze". Cioè, dove ho trovato un accordo maggiore provo a mettere un accordo di terza inferiore. Le terze vanno contante considerando sia la nota di partenza che quella di arrivo. Per esempio dove ci va un DO posso metterci un LA- (DO, SI, LA: sono tre note, quindi il LA è una terza sotto al DO). Se invece ho trovato un accordo minore provo con l'accordo di terza superiore (che è sempre un maggiore).
Per il mio brano questo trucchetto non funziona molto: tengo gli accordi che ho trovato all'inizio.

Per questa prima parte è tutto. Sono consapevole che questo intervento può far nascere molte domande (anche perché alcuni argomenti tecnici li ho trattati molto velocemente). Non arrenderti: riporta tutti i tuoi dubbi sui commenti e quanto prima risponderò.
Ciao e buona musica!

Claudio

Patronato

2007-08-17T08:52:00.000+02:00

Ciao a tutti,
il nuovo patronato di Tombelle è ormai pronto. Verrà inaugurato ufficialmente l'8 settembre, con la S. Messa del Vescovo di Padova. Ma verrà aperto in anteprima già in occasione della sagra, dal 31 agosto al 4 settembre.
Evviva, non ne vedo l'ora.
Per oggi è tutto.
Ciao, a presto!

Claudio

Alessandro Carbonare (in Mozart, Concerto per clarinetto, secondo movimento)

2007-08-16T15:25:00.000+02:00

Questo filmato non poteva mancare nel mio blog!
Inchiniamoci tutti davanti a Carbonare e a Mozart (senza dimenticare Abbado).
Buon visione e buon ascolto.

Ciao

Claudio

Popoli tutti

2007-08-16T09:13:00.000+02:00

Rieccoci qui. Di nuovo al lavoro dopo questa pausa contemplativa per la festa dell'Assunta.
Io sono di nuovo al lavoro, ma prima di cominciare dedico i miei soliti cinque minuti a questo mio blog.
Dunque, novità dei miei studi.
Martedì ho cominciato con l'arrangiamento di "Popoli tutti". E' questo un brano per liturgia molto bello, che facciamo spesso con il nostro coro di giovanissimi, anche perché da quando Giulia ci ha insegnato la seconda voce ci viene proprio bene.
Trovare la melodia non è stato poi così difficile. La cosa particolare è che l'ho studiata direttamente al computer, scrivendo su TablEdit, ascoltando le note che mi suggeriva il computer man mano che scrivevo i numeri della tablatura. Mi domando se sia un esercizio utile...
Poi ho cominciato a rielaborarla e ovviamente sono arrivati i problemini. Il problema è essenzialmente uno: come avvicinare la melodia ai bassi. Mi trovavo infatti a dover suonare diverse note della melodia sul quinto tasto del mi cantino (sì sì: è un LA, lo so...), mentre dovevo giocare con i bassi al secondo tasto.
La soluzione è stata di cambiare accordatura: ho provato la DGDGBE, ho messo il capotasto in seconda posizione e tutto è diventato più facile. Potenza delle accordature alternative.
La strofa mi è venuta bene. Ora devo lavorare sul ritornello.
Ho avuto qualche difficoltà quando mi sono messo nella situazione di suonare la ritmica con quell'accordatura. Alcuni accordi mi suonano proprio male. Diciamo che ho trovato queste combinazioni:
LA: 00000x oppure 000033
FA#-: 240000
RE: x02010
MI: 024232
SOL: xx3211
Questi due ultimi, soprattutto, non mi suonano bene. Strano che mi suoni bene il RE, ma non il MI, quando sono uno la trasporizione dell'altroo... boh! Devo lavorarci ancora un po'.

Ieri invece... di ieri non vi parlo... Sto preparando una sorpresa... :-)
Ciao

Claudio

Al lavoro fino a tardi

2007-08-14T10:49:00.000+02:00

Ciao! :-(
Ieri niente studio. :-(
Purtroppo sono rimasto bloccato al lavoro fino alle 20, poi sono venuti i giovanissimi per la prova dello spettacolo. Infine sono andato a letto, distrutto.
Però c'è un'interessante novità. Ieri ho scritto a Roberto chiedendogli se aveva degli esercizi per la mano sinistra da suggerirmi; mi ha risposto chiedendomi di chiamarlo al telefono. Tra pochi minuti lo chiamo.
Vi faccio sapere.

Claudio

E' questione di obiettivi

2007-08-13T09:23:00.000+02:00

Ciao a tutti!
Passato un buon week-end?
Io sì, grazie. Sabato sono stato a Verona a trovare un po' di parenti e di amici, soprattutto i due piccoli Giovanni ed Irene, neonati dei miei testimoni. Che forti!!!
Per il resto ho passato il week-end a riposarmi (poco), suonare e sistemare il nuovo computer.
Ieri suonando mi sono un po' sconfortato. Già venerdì avevo ripreso con lo studio di "Speranza", di Luca Francioso. Ieri però mi sono scontrato un po' di difficoltà. Ci sono alcuni passaggi che, malgrado il capotasto in seconda posizione, richiedono un'apertura della mano sinistra che ancora non ho. Credo che Luca si aiuti con il pollice, ma anche su questo fronte non ho molta dimestichezza. Adesso provo a scrivere a Roberto, per vedere se ha degli esercizi in proposito. Altrimenti mi ingegnerò.
Beh, sconfortato, mi sono deciso a studiare un altro pezzo, "Il cammino di un'anima bella", sempre di Francioso. Ma mi sono arreso... credo perché non mi interessa.
Sì, forse ho capito che è importante avere degli obiettivi nei propri studi. Invece devo confessare che mi sono messo a studiare quel secondo brano solo perché volevo fare fingerpicking... Ma se devo pensare a cosa veramente vorrei suonare, devo ammettere che in questo momento non mi interessa. Mi interessava "Speranza", ma non "Il cammino".
Allora mi sono fatto una scaletta di obiettivi. E l'ho divisa in due parti.
Obiettivi a "breve scadenza":
- (clarinetto) consolidare la romanza di Baermann;
- (clarinetto) imparare "In a sentimental mood" - ops, non ricordo l'autore;
- (chitarra) registrare basi ed interpretazioni di un po' di fiddle tunes;
- (chitarra) arrangiare alcuni brani da chiesa "alla Roberto".
Obiettivi a "lunga scadenza":
- (clarinetto) preparare un repertorio di duetti da fare con Sara (la mia pianista);
- (chitarra) preparare un repertorio da solista;
- (chitarra) verificare la disponibilità di Giulia al progetto "guitar bar" (sì, sì, ve ne parlerò).
Ciao, è tutto.

Claudio

Computer nuovo

2007-08-10T08:58:00.000+02:00

Ciao a tutti,
ehm... ieri ho studiato gran poco!
Che ci volete fare: è arrivato il computer nuovo e non ho saputo resistere alla tentazione di sistemarlo, installare programmi e aggiornamenti, trasferire i dati dal vecchio al nuovo. Insomma: fino alle 23 sono stato inchiodato alla tastiera a lavorarci. Ho perfino cenato davanti al computer (complice il fatto che la moglie era fuori con un'amica).
Vero è che, malgrado il gran lavoro, ho trovato il tempo di suonicchiare un po'. Dopotutto alcuni download erano lenti come la fame, e allora cosa c'era di meglio che tirare fuori la chitarra e suonare.
Ho ripassato un po' tutti gli ultimi studi, anche quello di "Oh Happy Day" che, manco a dirlo, ho cominciato a modificarlo. Beh, niente di che: ho riempito un po' quello spazio prima dell'accordo di RE9.
Poi, tanto per tenermi sveglio, ho cominciato a divagare e ho provato un po' di effetti: gli armonici di destra e le varie modalità di percussioni. E sì, ho anche osato: ho provato a suonare Drifting (vd. video sotto). Chi ha detto che non ci avrei mai provato? Ebbene: ho osato. Beh, le prime battute non sono male. Ho qualche problema con il tapping, ma ho anche l'impressione che le mie tablature non siano molto corrette. Purtroppo non avevo la possibilità di confrontarmi con il video...
Poca cosa, comunque.
Per oggi è tutto... adesso vedo se è possibile post-publicare un post (che brutto gioco di parole), altrimenti porterete pazienza fino a lunedì. Domani sono a Verona da parenti e amici e domenica non mi metto certo davanti al pc! :-)
Ciao, a presto!

Claudio

Oh Happy Day

2007-08-09T08:58:00.001+02:00

Ci sono due motivi e mezzo per iniziare con questo titolo.

Il mezzo è che questo è il primo post "vero", cioè nella forma in cui ho immaginato i miei post su questo forum.

Il secondo motivo è che è il titolo della canzone su cui ho lavorato ieri sera: il famoso gospel (tra l'altro scopro ora che ha una storia piuttosto complessa: vd. Wikipedia).
E qui comincio a scoprire le carte su di me e sui miei obiettivi musicali. Dovete sapere che il 99% delle mie esibizioni pubbliche sono in chiesa, durante le celebrazioni, per accompagnare il mio coro di giovanissimi di Tombelle. Quello che sto cercando è di raffinare la mia tecnica e il mio stile per rendere ancora più accattivante l'accompagnamento. Mi piacerebbe, per esempio, riuscire a fare delle introduzioni mescolando melodia, accordi e arpeggi, al modo di Roberto Dalla Vecchia o di Luca Francioso. Insomma: un qualcosa di più del solito strumming (ricercato ed elaborato quanto vuoi, ma pur sempre solo strumming). E tenete conto che sono quasi sempre da solo.
Ecco quindi il lavoro di questo periodo: ogni tanto selezionare un canzone (magari in vista di una particolare esecuzione) e lavorarci un po', prendendo spunto da registrazioni trovate qua e là e farne diventare una bella canzone.
Ieri è toccato a "Oh Happy Day", in vista del concerto di inaugurazione del nuovo patronato di Tombelle.

Prima di tutto una nota su tonalità e accordature. L'originale della canzone (o forse dovrei dire la tonalità più tipica) è in SOL, tonalità a cui la "mia" cantante solista fa fatica a raggiungere. Devo quindi suonarla in FA.
Suonarla in FA con accordatura standard e senza capotasto viene tutta di barrè (a parte qualche DO): non che mi dispiaccia, ma si sa che questo lega le mani a chi vuole qualcosa di più...
Ho provato quindi a suonarla in MI con il capo al primo tasto... ma non mi piaceva per un DO# che mi impegnava troppo. Ho provato in RE con il capo al terzo, ma perdevo dei bassi; ho provato in dropped-D, sempre in RE, sempre con il capo al terzo, ma mi diventava complicato suonare l'accordo di SOL; ho provato in DADGAD e in DGDGBE, ma ancora non mi piaceva.
Tenete poi conto che la registrazione che più mi piace inizia con un passaggio cromatico del basso (MI FA FA# SOL) seguito dalla tastiera che riempie con degli accordi ben ritmati (alias sincopati quel tanto che basta); passaggio che volevo imitare sulla chitarra.
Conclusione: la tonalità migliore da suonare è proprio SOL. Per raggiungere la mia cantante semplicemente accorderò la chitarra un tono sotto (cosa che spero venga bene, visto che passerò alle .013 proprio per l'occasione).

Deciso questo mi sono messo a lavorare sul passaggio cromatico, sul ritmo degli accordi, su quel passaggio che mi fa molto Jazz di un RE9 RE9b prima di ricadere sul SOL. Ho cominciato a lavorare con il plettro.
Fatto questo ho cominciato ad inventarmi qualcosa di strano... per esempio ho provato quei colpi di armonici fatti con la destra che ho visto fare a Luca Francioso e Andy Mckee (li si vedono anche nel video qui sotto). Non male, ma erano un po' esagerati.
Allora ho provato a ritmare un po' di più e, sicuramente ispirato dagli Extreme, mi sono venuti dei colpetti sulle corde stile rullante.
Al che mi sono ricordato ancora una volta di Luca Francioso. Ho messo via il plettro. Ho riprovato il brano con le dita (fingerpicking). Poi ho provato a metterci dei colpetti di pollice sulle corde, il "perc" di Francioso, appunto (tecnica che lui ha preso da Michael Hedges, che ha sua volta l'ha preso non mi ricorda più da chi). Fico! Funziona!
L'ho fatto sentire a Beatrice, mia moglie, e le è piaciuto. Giustamente si è raccomandata di non esagerare, ma poi ha giudicato insieme a me che un colpetto per battuta non è poi male.
Infine l'ho suonata e risuonata fino a farmela entrare in testa come un tormentone. E direi che per ora può andare bene così.

Forse a qualcuno non sembrerà una grande conquista, ma a me piace molto. Ha quelle dosi giuste di gospel, jazz, funky e fingerpicking che mi piace.
Et voilà:

 |       |       |       |        |       |       |       |     
|--------------------------------|--------3-----------3-------0---|
|--------------------------------|--------3-----------3-------1---|
|--------------------------------|--------0-----------0-------0---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|----------------------------3---|
|--------------------0---1---2---|3---------------X---------------|


 |       |       |       |        |       |       |       |     
|----0-------0-------------------|--------3-----------3-------0---|
|----1-------1-------------------|--------3-----------3-------1---|
|----0-------0-------------------|--------0-----------0-------0---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|----------------------------3---|
|--------X-----------0---1---2---|3---------------X---------------|


 |       |       |       |        |       |       |       |     
|----0-------0-------------------|--------3-----------3-------0---|
|----1-------1-------------------|--------3-----------3-------1---|
|----0-------0-------------------|--------0-----------0-------0---|
|--------------------------------|--------------------------------|
|--------------------------------|----------------------------3---|
|--------X-----------0---1---2---|3---------------X---------------|


 |       |       |       |        |       |       |       |     
|--------------------------------|--------3-----------3-------0---|
|----------------5-------4-------|--------3-----------3-------1---|
|----------------5-------5-------|--------0-----------0-------0---|
|----------------4-------4-------|--------------------------------|
|----------------5-------5-------|----------------------------3---|
|--------------------------------|3---------------X---------------|

Potenza dell'informatica e dei blog.
Alcune note: dove vedete la X intendo il colpo percussivo sulla sesta corda del pollice destro. Poi ovviamente tutte le note vanno fatte risuonare il più a lungo possibile (per creare il benedetto soustain). Infine dopo l'ultimo accordo c'è una battuta in cui l'accordo risuona ancora e in cui la solista inizia a cantare. Volendo si può allungare il tutto con un altro paio di battute (tipo la 3 e la 4), ma io credo che la suonerò così com'è.
Vorrei postare il midi, ma al momento non so ancora come si fa... Semmai tornerò più tardi a modificare il post.
Quello che più mi piace del tutto è che nell'insieme delle sincopi e contrattempi, anche la percussione viene ad essere in posti diversi. E mi piace assai!

Manca ancora il secondo motivo intero per cui ho scelto il titolo: perché ho imparato una tecnica nuova.
Questa tecnica percussiva non faceva ancora parte del mio bagaglio tecnico. Volevo certamente studiarlo, ma non avevo nulla in programma. Questo brano è stata l'occasione per provarci ed imparare. Sicuramente se ci avessi provato con un brano di Francioso avrei fatto molta più fatica, perché immersa in altre difficoltà tecniche. Provarla invece così, con un brano semplice e a suo modo lineare, è stato tutto più facile.

Per oggi direi che è tutto.
Ciao, a presto!!!

Claudio

Andy Mckee - Drifting

2007-08-08T15:27:00.001+02:00

E' solo una prova, ma se funziona...

Ma quanto mostro è????? Mi sa che il prossimo CD che mi compro è suo. Ma le tablature gliele lascio tutte: sono troppo lontano (per ora!).
Ciao

Claudio

Roberto Dalla Vecchia

2007-08-08T12:36:00.001+02:00

Visto che mi sto annoiando, in attesa di andare a pranzo, ne approfitto per scrivere un altro post. Così almeno fornisco del materiale in più ai miei due lettori... e ai motori di ricerca per portarmi altri lettori.
Vi parlo di Roberto Dalla Vecchia. Ci sono molti motivi per cui devo partire da lui, ma non so con quale iniziare. Beh, proviamo la tecnica "cronologica".
Ho scoperto Roberto ad un concerto a Legnaro. Ero stato invitato al concerto da Matteo ed Angela, dicendomi che ci sarebbe stato Luca Francioso e un altro chitarrista. A quel tempo Luca mi interessava perché, oltre ad essere stato il chitarrista di Spoladore, avevo appena scoperto che era considerato uno dei migliori fingerpicker d'Italia.
Insomma: attirato da Luca sono andato al concerto.
Il primo a suonare è stato Roberto e subito la grande sorpresa: usa il plettro, ovvero è un flatpicker! E già cominciavano ad emergere i miei preconcetti. Inizia a suonare (ricordo che ha iniziato con il brano "La Zebra") e... incredibile! Suonava con una pulizia e con un suono pieno che mai avrei ritenuto possibile per un chitarrista a plettro.
L'impressione è stata ancora più netta quando, finito Roberto, ha iniziato Luca e, per contro, ho riscontrato un suono più cupo, soft e non del tutto pulito. Probabilmente era dovuto alla mancanza di riscaldamento (infatti proseguendo il suono si è ripulito e ha suonato meglio) ma che ci volete fare? la prima impressione è sempre la prima impressione (e qui probabilmente Luca mi tirerebbe una coltellata, e avrebbe anche ragione).
Ho cominciato ad interessarmi. Ho visitato il suo sito. Ho comprato i suoi CD. Mi sono iscritto al suo workshop.
Del workshop potrei scrivere per giorni e giorni. Ma visto che sto parlando principalmente di Roberto, vi dirò che l'ho scoperto come una persona molto semplice, per nulla vanitosa, con tantissima pazienza: insomma il maestro perfetto!
Tornato a casa ho iniziato a studiare come un forsennato (e sì che mi ero adagiato al pensiero di non aver più tempo anche per la chitarra). Ho studiato tutto il materiale del workshop, soprattutto il suo brano "ufficiale": Ticket to Cesuna. Questo brano è il pezzo d'apertura dell'ultimo disco di Roberto, Grateful, un pezzo sullo stile bluegrass molto bello. Mi sono deciso a studiarlo sicuro che non avrei mai eguagliato Roberto in pulizia e velocità, ma dovevo pur cominciare da qualcosa di stimolante.
La così più bella è stato scoprire con quanta facilità ne imparavo le posizioni e quanto fosse bello sebbene suonato lentamente (diciamo a metà della velocità di Roberto).
Finito (per modo di dire) lo studio del pezzo e desideroso di cominciarne un altro (Grateful, un meraviglioso lento) ho contatto Roberto per chiedergli se mi avesse fatto lezione.
Ci sono andato e ho potuto riconfermare le impressioni che mi aveva dato al workshop.

Tanto per darvi un'idea di quanto stia diventando importante Roberto per me...
Fino a due mesi fa mi consideravano un chitarrista di "accompagnamento" (strumming con il plettro per accompagnare cori, solisti o altri strumenti) e, se proprio dovevo presentare qualcosa di più raffinato, un chitarrista fingerpicking. Quest'ultimo concetto è nato in me dall'aver ascoltato fin da adolescente i dischi di Marcel Dadi (passatimi dal mio primo maestro Stefano Benini) e dall'aver portato su chitarra acustica quello che avevo studiato sulla classica.
Confrontando invece la produzione di Roberto e quella di Luca, devo dire che la tecnica flatpicking mi attira di più. Non considero conclusa la mia ricerca (devo sicuramente confrontarmi con altri autori ed interpreti), però adesso tra studiare un brano di Roberto o uno di Luca, uno di flatpicking o uno di fingerpicking, beh: vincono i primi due.
Ma non è detta l'ultima parola. Come direbbe Luca, mi considero un chitarrista e non voglio aggiungerci altre etichette. Dopo di che suonerò quello che più mi attirerà in quel momento. Adesso mi attira Roberto, domani non lo so...
Ma non vi ho ancora detto cosa sto cercando veramente adesso, ma sicuramente ve lo scriverò in un futuro post. Sicuramente i miei tre lettori mi aiuteranno a ricordarmi di questo tema, se dovessi dimenticarmene.

Per ora mi fermo qui. Spero di avervi incuriosito su questo chitarrista veramente eccellente.
Per un incontro a tu per tu vi consiglio di visitare il suo sito: www.robertodallavecchia.com. E alla prima occasione andate ad un suo concerto!!!
Ciao, a presto!!!

Claudio

PS: non sono ancora venuti a prendermi per il pranzo! Sto cominciando a digerire lo stomaco!!! Gasp!!! Muovetevi!!!

Foto clarinettistica

2007-08-08T09:49:00.000+02:00

Riciao!
Che ci volete fare? Questa novità del blog mi attira troppo. Poi ho scoperto come collegarlo con Picasa e... vai che si prova!!! :-)
Foto clarinettistica. E' stata scattata dall'amico Marco Lazzari, durante il concerto "Un canto a più voci" del settembre 2006. I tre soggetti ritratti sono (in ordine da sinistra) la mia mitica insegnante Elisa Carusi (di cui sicuramente vi parlerò in lungo e in largo nei prossimi post), Francesco Diaferio e il sottoscritto. Stavano suonado un brano di Mozart.
Sullo sfondo vedete diversi ragazzi del Gruppo Giovanissimi di Tombelle, nella formazione del coro "Giovani Note".
Ciao, a presto!!!
Claudio

Iniziamo

2007-08-08T08:48:00.000+02:00

Ciao a tutti,
che emozione! Sto per cominciare a scrivere nel mio blog!
Da dove cominciare? Beh, visto che ho un sacco di cose da scoprire, comincio con un post breve breve, poi nei prossimi giorni mi scatenerò.
Di cosa parlerò? Essenzialmente parlerò di musica: suono la chitarra e il clarinetto e sono in continua elaborazione del mio stile e delle mie tecniche. Ma sicuramente ogni tanto emergerà qualche altro tema.
Per ora è tutto... a presto!!!
Claudio

Chitarra: siti di chitarristi

2007-08-01T14:03:00.000+02:00

>> WORK IN PROGRESS <<

Frederic Mesnier: chitarra fingerstyle con corde di nylon

Chitarra: siti di risorse

2007-08-01T13:17:00.000+02:00

>> WORK IN PROGRESS <<

Acoustic Fingerstyle Guitar Page
Bach for Guitar
Eythorsson: chitarra classica, molti metodi e spartiti da scaricare
Guitar at Home: chitarra classica
klassiskgitar.net: chitarra classica
Marcel Dadi: tante tante tante tablature
TabWiki: un wiki di tablature
Ultimate Guitar: lezioni e tablature

Chitarra: siti da visitare periodicamente

2007-08-01T12:14:00.000+02:00

>> WORK IN PROGRESS <<

Fingerpicking.net:

appuntamenti, articoli, video, tablature, di tutto di più
da visitare settimanalmente

FingerstyleWorld.com:

ogni mese pubblica gli estratti mp3 di 3 album: utile per scoprire cosa c'è sul mercato
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